Il est possible de relever ses email insas avec Thunderbird 3 avec ces réglages:
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Username: prenom.nom@insas.be
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Dans Biographies d’ombres, avec une technique qui rappelle le cinéma de Bergman, Norén campe un drame familial secret, alternant scènes du passé et scènes du présent. Le père, ancien ouvrier, est malade, la mère veille sur lui, la fille adolescente s’ennuie. Le fils revient. Pourquoi était-il parti ? Pourquoi le père a-t-il peur des voisins ? Que s’est-il passé autour des compétitions de moto-cross ? Le fils a les genoux brisés, le père est progressivement paralysé. Derrière le vide angoissant des échanges, il y a l’énigme d’une faute à pardonner. Imaginez un lac d’été à peine mouvementé, cachant sous sa surface des eaux profondes et très noires. (Texte de présentation des Editions de l’Arche)
Lars Norén / Isabelle Pousseur (Création en langue française)
Du 2 au 20 mars 2010 à 20h30 sauf mercredis à 19h30 (Relâche Dimanches et Lundis)
Tarifs pour les étudiants de l’Insas, 3 euros
Mise en scène : Isabelle Pousseur / Assistanat à la mise en scène : Guillemette Laurent /
Avec : Philippe Grand’Henry, Catherine Salée, Emilie Maquest, Arieh Worthalter /
Scénographie : Michel Boermans / Costumes : Anne Sollie / Lumières : Nicolas Sanchez /
Direction technique : Christine Grégoire / Assistanat à la scénographie : Melinda Heeger/
Stagiaire régie : Aurore Bolssens / Traduction : René Zahnd et Katrin Ahlgren
L’Arche est l’agent théâtral du texte représenté
Production du Théâtre Océan Nord.
Avec la participation du Centre des Arts scéniques.
En marge des représentations de Biographies d’ombres, le théâtre vous propose :
Théâtre Océan Nord – 63/65 rue Vandeweyer – 1030 Schaerbeek – 02 242 96 89
contacter Florence Schennen au 02 242 96 89 ou contact@oceannord.org – www.oceannord.org
La Résidence du Festival accueille chaque année une douzaine de jeunes réalisateurs qui travaillent sur leur projet de premier ou deuxième long métrage de fiction, en deux sessions d’une durée de quatre mois et demi (du 1er octobre à mi-février et de fin février à mi-juillet). Depuis sa création en 2000, la Résidence a accueilli plus de soixante-dix cinéastes en provenance d’une quarantaine de pays. Près de cinquante cinéastes issus de cette «Villa Médicis» du cinéma ont vu leurs films sélectionnés dans des festivals internationaux et distribués en salles. Elle met à leur disposition un lieu de résidence au cœur de Paris, un programme personnalisé d’accompagnement de l’écriture de leur scénario et un programme collectif de rencontres avec des professionnels du cinéma.
Les résidents bénéficient également :
La sélection des résidents par un jury présidé par un réalisateur ou une personnalité du cinéma, se fonde sur la qualité des courts-métrages – ou du premier long métrage – déjà réalisés, sur l’intérêt du projet de long métrage en cours d’écriture et sur la motivation du candidat.
J’attire votre attention sur la sélection de la prochaine session pour la Résidence du Festival (1er octobre 2010 au 15 février 2011) qui se déroulera aux dates suivantes : Date limite de réception des candidatures : 1er avril 2010 (date de réception des dossiers). Jury de sélection finale : 7 juillet 2010.
L’inscription s’effectue en ligne. Je vous remercie de faire part de ce programme aux réalisateurs avec lesquels vous êtes en contact et qui pourraient être intéressés par la Résidence du Festival. Je reste à votre entière disposition pour toute question (tél. : 33 (0)1 53 59 61 20 / residence@festival-cannes.fr).
Exercice Lumière Naturelle; Ba3 Image.
Les étudiants en Interprétation Dramatique BAC 3, Master 1 et Théâtre BAC 3 vous invitent au Festival Écritures dont ils ont réalisé des mises en voix.
Pour sa quatrième édition, le Théâtre National poursuit sa collaboration avec l’INSAS et s’associe cette année avec l’agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, et ce dans le cadre des bourses d’écriture octroyées à La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et Montévidéo (Service promotion des Lettres)
Écritures vous propose des ateliers, des rencontres, des performances, des mises en voix de nouveaux textes de dramaturges contemporains sur le monde et ses enjeux… et pour encore plus de convivialité, une soirée !
http://www.theatrenational.be/event_text_photos.php?id=261&season=2009=
Anima, le Festival international du film d’animation de Bruxelles se déroulera à Flagey du 12 au 20 février 2010. Plus de cent films en compétition internationale (courts et longs métrages, publicités, vidéos musicales), des rétrospectives, des expositions, des leçons de cinéma, des ateliers pour enfants, les journées professionnelles Futuranima des tables rondes, de nombreux invités, feront d’Anima un rendez-vous international et familial à ne pas rater.
Message très URGENT aux étudiants BA3 Son, BA3 Image, Master son et image. Merci de communiquer en toute urgence les noms des étudiants qui participent au workshop du BIFFF.
Le pitch (présentation des synopsis) aura lieu le samedi 20 février à 10 heures au Rits rue Antoine Dansaert 70, 1000 Bruxelles. Le choix des 2 sujets et la constitution des équipes aura lieu le dimanche 21 février de 10 heures à 13 heures au Rits. Si problème d’ouverture de la porte du bâtiment du Rits merci de téléphoner à Joke (GSM : 0475 56 11 ) qui est la coordinatrice du projet au Rits.
Merci de m’envoyer par mail (sabine.bourgeois@insas.be) ces informations au plus tard pour ce vendredi 12 février … ou durant la semaine de Carnaval. Je serai bien entendu présente la samedi 20 février.
Sabine Bourgeois
Il reste encore 33 cartes CINEMATEK pour des étudiants de L’INSAS qui n’ont pas encore été réclamées (elles restent disponibles au guichet du musée du cinéma).
Présentation du travail “Voix chantée” dirigé par Annette Sachs; BA2 Interprétation dramatique.
La classe de 2ème année d’ interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice : La vie est un songe de Pedro Calderón de la Barca, dans la traduction de Bernard Sesé sous la direction de Martine Wijckaert et assistée d’Estelle Petit
Le principe de DUO : un choix de deux films proposés par une personnalité du cinéma belge, à qui il est demandé de coupler l’un de ses films avec une œuvre qui a influencé sa carrière et/ou sa propre production. Un programme qui se déroule sur une soirée présentée par l’invité(e), au cours de laquelle il/elle répondra à vos questions autour d’un verre dans une ambiance conviviale. Le 23 février, Jaco Van Dormael vient présenter son film Toto le héros et Le miroir d’Andrei Tarkovski.
La classe de Master en Interprétation Dramatique vous invite à la présentation de l’exercice Penthésilée d’après Heinrich von Kleist, une adaptation de Julien Gracq. Du vendredi 29 janvier au mercredi 3 février (relâche le 31), à l’ I.N.S.A.S. Rabelais. Réservation indispensable au 0471.717. 824, du lundi au vendredi de 11h à 16h.
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La classe de 3ème année d’ interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice “Extraits de comédies musicales et de chants de cabaret” sous la direction d’Estelle Marion et Annette Sachs.
Mardi 26 janvier à 20h00
Mercredi 27 janvier à 18h00
Rdv Hall de Rabelais
Le 15 janvier 2010 de 16h à 20h, conférence et chambre d’écoute en compagnie de R. Murray Schafer et Kaye Mortley Dans le cadre de la 7ème Semaine du Son (*) Jean Tavantzis/La Semaine du Son 2006 Le concept de paysage sonore, dit « soundscape » en anglais, est apparu dans les années 60, dans le travail de recherche initié par le compositeur canadien R. La création du ‘World Soundscape Project’ en 1973 et l’édition de son livre ‘The Soundscape-Our Sonic Environment and the Tuning of the World’, en 1977 ont contribué à toucher une plus large audience et à le citer encore aujourd’hui Après s’être attaché à montrer l’évolution du bruit depuis les périodes les plus reculées de l’histoire et avoir vivement critiqué la « pollution» croissante de l’environnement sonore, R. Murray Schafer propose non pas d’éradiquer les bruits, fondements même de toutes formes de vie, mais au contraire d’étudier et d’améliorer notre paysage sonore quotidien. Pour ce faire, il invite les musiciens, les architectes et autres urbanistes à participer à son « projet mondial d’environnement sonore », rapprocher le point de vue scientifique et l’approche artistique, afin de donner naissance à deux disciplines nouvelles que sont l’écologie et l’esthétique acoustiques. Pour lui, « le paysage sonore est neutre ». Sa volonté est celle d’opérer des « enregistrements phénoménologiques, c’est-à-dire d’enregistrer les phénomènes sonores sans chercher à focaliser ou faire ressentir quelque chose, simplement pour étudier le paysage » des sons. En ce sens, loin de voir Murray Schafer comme opposé ou oublié des cercles qui se revendiquent de John Cage ou de Pierre Schaeffer, ses travaux apparaissent plutôt, de mon point de vue, comme un ferment prolongateur de la pensée de ces deux précurseurs, donnant à penser l’écoute comme une attitude constitutive de notre Entendre (tendre vers…).
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La FERA, fédération européenne des associations nationales de réalisateurs de films de cinéma et de télévision (www.ferainfo.org), organise une conférence le 28 Janvier au Parlement Européen de Bruxelles. Cette conférence est ouverte à tous les professionnels des médias, de l’industrie audiovisuelle, aux organisations et institutions culturelles et aux élus et représentants politiques, aux étudiants et professeurs des écoles de cinémas.
La FERA veut renforcer l’apport des réalisateurs européen à travers leur point de vue unique et leur force de proposition en tant que créateurs. De plus, le soutien des institutions européennes est nécessaire pour une plus large diffusion possible des films sur tout type de support ainsi que pour assurer une rémunération pour toute exploitation commercial des œuvres. Le marché unique européen ne doit pas être uniquement au service des consommateurs mais aussi des créateurs. Aujourd’hui ce marché est inexistant pour les auteurs de l’audiovisuel: des réalisateurs dont le film est diffusé dans d’autres pays que le sien, ne peut bénéficier d’un système harmonisé et transparent qui lui assure une rémunération juste.
L’objectif de la FERA est de souligner la volonté des réalisateurs européens de voir leurs œuvres disponibles sur tout support de diffusion à travers l’Europe en même temps qu’une rémunération juste leur soit attribuée pour cette diffusion. Pour ce faire, la FERA veut promouvoir la voix spécifique des réalisateurs et un dialogue tant européen que national entre monde du cinéma et politiques culturelles, en particulier pour ce qui est des Contenus créatifs à l’ère numérique. La FERA considère qu’un débat public au niveau européen sur ces thèmes encouragera un dialogue permanent entre réalisateurs européens, professionnels de d’audiovisuel, les citoyens et les institutions européennes, ceci en habilitant les réalisateurs, professionnels et citoyens à participer à la politique audiovisuelle européenne -comme nationale-, et garantir une prise en compte sur la durée de leurs opinions par les institutions de l’Union;
Pour des raisons de sécurité au Parlement, vous devez vous inscrire à conference@filmdirectors.eu en indiquant: Nom, prénom, Organisation/Profession, Date de naissance, adresse et mail.
Nous vous rappelons qu’il est important d’être punctual le matin