C’était au Cinéma Galeries que se déroulait le dernier temps fort des OUTSAS 2025, le jeudi 26 juin, avec les projections publiques des projets de fin d’études des étudiant·e·s en Masters Cinéma de l’INSAS :
Les films documentaires réalisés dans le cadre du programme d’échange “Regards Croisés”
Les films de fin d’études , représentant l’aboutissement de la formation des étudiant·e·s, et constituant une vitrine personnelle de leur savoir-faire pour leur arrivée dans la profession.
Les images de fin d’études, réalisés par les étudiant·es du cursus Image
Les projections ont été suivies de rencontres entre producteur·rices et étudiant·es, afin de discuter de leurs réalisations.
L’INSAS a accueilli pour la première fois le BIP – Blended Intensive Program : Analog film cinematography. Cet événement a été organisé par le service des Relations Internationales et les professeur·es du cursus Image (Ella Van Den Hove, Gilles Bissot, Christine Couvreur, Serge Hannecart et Leonidas Arvanitas). Il s’adressait à des étudiant·es en Image, mais aussi en Réalisation.
Après 7 réunions virtuelles, entre février et juin, les étudiant·es et professeur·es se sont réuni·es à Bruxelles du 2 au 11 juillet. Pendant 10 jours, iels ont appris à comprendre le travail sur pellicule, tourné un film en 3 jours, qui a ensuite été monté, mixé et étalonné en 2 jours.
L’objectif principal du BIP était d’explorer et de travailler avec du film argentique. La première partie du BIP était axée sur la compréhension et la manipulation des pellicules. Ensuite, les participant·es se sont livré·es à des expériences et pratiques pour appliquer ces techniques dans des contextes concrets. La deuxième partie consistait en un tournage de film avec un scénario pré-écrit associé à une bande-son existante, intégrant à la fois l’éclairage naturel et l’éclairage de studio. Tout cela amenait les participant·es à mieux comprendre le support film, du négatif à l’ensemble de la chaîne de production, en passant par la numérisation et l’étalonnage numérique.
Bande sonore extraite de la séquence de rêve du film « The conversation » réalisé par Francis Ford Coppola. Cofinancé avec le soutien de l’Union européenne – Erasmus+.
C’est à la Raffinerie Charleroi Danse que se déroulait le showing du Master Danse et pratiques chorégraphiques, le samedi 14 juin 2025. Les 7 étudiant·e·s sortant·e·s du Master y présentaient leurs travaux artistiques de fin d’études.
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Alice Jumelle – spoulga spelunca cauna
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Interprètes : Lux Andrieu, Adèle Daleas, Benjamin Gisaro, Matteo Marongiu, Louis Simon Dramaturgie : Macaria Reyes Assistanat : Maria Xernou Créatrice sonore, régisseuse son : Yuika Koizumi Scénographie : Cédric Michel, Noé Englebert, Anna Dea Aillaud Créateur lumière, régisseur lumière : Julien Vasselin Régie générale : Laura Wolf Regards extérieurs : Lou Viallon, Areti Chourdaki, Alphonse Eklou
Amarine Rignanese – Point de Fuite ou PDF
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Interprète, co-création : Charly Simon Compositeur, interprète : Colin Duthoit Regard extérieur : Lesca Herfeld, Emma Robert Dramaturgie : Charlotte Pfingsten Créateur lumière : Loukas Varady-Szabo Scénographe : Paul Bastard Visuel : Ines Roessler
Thibault Rousselet – RESP RE
Thibault Rousselet – RESP RE
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Thibault Rousselet – RESP RE
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Thibault Rousselet – RESP RE
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Co-créateur·ices, interprètes : Bilal Alami Badissi, Caterina Campo, Simon Mazet, Elisa Wery Création Sonore : Marianne Le Pober-Corfec Co-chercheur : Mael Griffaton Assistanat : Guillaume Chevet
Du 13 au 19 juin 2025, les étudiant·es en Master interprétation Dramatique, accompagné·es de la classe de troisième année de bachelier, ont investi le tout nouveau Studio Théâtre du site Couronne de l’INSAS lors de la représentation de leur projet de fin d’études.
Comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu’aggraver les choses)
Des étudiant·es préparent la révolution dans la cantine d’une école imaginaire. Il y a un citronnier totem, un distributeur d’objets multicolores, un drapeau d’enfants, quelques chaises musicales, de petites tables. Un silence commun, un désordre vif et du rock’n’roll à la radio. Le printemps, la foudre, la pluie d’une très chaude journée d’été, des lunettes de soleil. Et au milieu de tout ça, des êtres qui dansent le monde et retrouvent le sérieux qu’on avait au jeu quand on était enfant. Là, où tout est possible.
Inspiré·es par le journal de John Cage, Comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu’aggraver les choses) (1965-82), et sous la direction de Sofie Kokaj, les treize interprètes s’emparent joyeusement de cette partition collective. Accompagné·es dans cette création par des étudiant·es en théâtre et techniques de communication, iels composent le récit d’un temps qui peut être transformé.
Un mot des étudiant·es et porteur·euses du projet : MERCI À nos familles et ami·e·s, au personnel de l’INSAS, à David Chazam, Nathanaëlle Le Pors, Tom Van Antro, Lucie Van Slijpe, Mathilde Zigante, l’atelier costume et le département technique du Théâtre Varia
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Comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu’aggraver les choses)
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Comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu’aggraver les choses)
Jeu et Écritures Héléna Ekanda, Lewis Forgeur, Bastien Fourmy, Sofia Golovatch, Thibault Hebrard, Jeanne Litt Magis, Solange Muneme, Cyril Romero, Margaux Roussillon, Mudiayi Laetitia Tshilemba, Baptiste Uhl, Mil Vereggen, Martin Villemonteix
Assistanat à la mise en scène Juliette Challet, Lunel Parat-Yeghiayan
Artistes cité·e·s Jean-Michel Basquiat, Lewis Carroll, John Cassavetes, Kurt Cobain, Cocteau Twins, Mahmoud Darwish, Gilles Deleuze, RW Fassbinder, Fred Frith, Allen Ginsberg, Sarah Kane, Lola Lafon, Luniz, Molière, Jordan Peele, Portishead, Ghédalia Tazartès, William Shakespeare, Anton Tchekhov, Wim Wenders, Stephen Sondheim, Saul Williams
Le Fonds de la Recherche en Art (FRArt) permet de financer des projets de recherche en art, menés par des artistes-chercheur·euses, à titre individuel ou collectif (en dehors de tout doctorat ou financement de production artistique), validés par une ou plusieurs Écoles Supérieures des Arts (ESA)
L’INSAS participe activement à cet appel et au processus. L’évaluation des projets soutenus se fait en deux étapes :
Étape 1 : évaluation par des expert·es mandaté·es par les Écoles Supérieures des Arts (ESA), en interne à chaque école.
Étape 2 : évaluation par un Comité artistique international mandaté par le Conseil d’administration du FRArt pour l’ensemble des projets validés par les ESA.
Pour ce qui concerne l’étape 1, si vous souhaitez introduire votre projet auprès de l’INSAS, votre dossier doit être envoyé le vendredi 31 octobre 2025 par e-mail à Julien Sigard, julien.sigard@insas.be. Dans le cas où plusieurs ESA sont sollicitées, l’auteur·ice principal·e doit le signaler auprès de chacune d’entre elles.
Les projets retenus (5 au maximum par école) lors de l’étape 1 devront ensuite être déposés en ligne par les auteur·ices des projets entre la mi-décembre 2025 et le 27 janvier 2026 (à 14h).
La réunion du Comité artistique international se tiendra en mars ou avril 2026 et le Conseil d’administration du FRArt, qui valide la liste des projets retenus, en avril 2026. Les projets retenus démarreront entre le 1er juin et le 1er décembre 2026 (durée des projets : 9 à 24 mois, pour un budget maximum de 50.000,00 EUR).
L’INSAS, l’Atelier de Réalisation, les Amis de l’INSAS ont le plaisir d’annoncer la projection annuelle des Films de Fin d’Études , documentaires Regards Croisés et Images de Fin d’Etudes réalisés par les étudiant·e·s des Masters Cinéma (promotion 2024 – 2025) qui aura lieu le jeudi 26 juin de 10h à 18h00au Cinéma Galeries.
4937 kilowatts par an – Ellie Delvaux & Madeleine Faburel Dumail (Maroc) Elles se repèrent sans chemin – Nao Fauveau-Merle & Carl Dahan (France) Nothing Really – Gina Wajskop (Allemagne) Sujet Sensible – Nina Hamzeh & Mathis Albet (Bénin) Illios – Mila Lignel (Grèce) Deux âmes – Cécili Matureli & Avril Poirier (Pologne) Figuru – Mathilde Chazaud & Margot Rigaud (République Tchèque) Kaktus Kneipe – Klervi Daniel & Jim Bouyer (Allemagne)
Films documentaires réalisés dans le cadre du Programme d’échange “Regards Croisés” via lequel les étudiant·e·s tournent un court métrage à l’étranger.
Rien ne dort – Soleysa Taleb A nous la nuit – Lison Besangez A la recherche de la queue perdue de l’humanité – Sofia Cecere Enfants d’hier – Clara Diet Terre empoisonnée – Clément Taupin
Les Films de Fin d’Études sont des courts métrages réalisés par les étudiant·e·s en dernière année de Master. Ces films représentent l’aboutissement de leur formation à l’INSAS et constituent une vitrine personnelle de leur savoir-faire pour leur arrivée dans la profession.
Présentation des travaux des étudiant·e·s du Master Image Lili Martin, Emilie Hubert, Guido Drumond Vilela, Mado Berrenger, Gaspard Rénier, Victor Ibarrondo Lasa
Les 26, 27 et 28 juin, l’INSAS vous donne rendez-vous pour le troisième temps fort d’OUTSAS: les travaux en mise en scène et lectures des étudiant·es des Masters Théâtre Mise en scène & Ecriture.
19H00 – 21H30 Studio Théâtre – INSAS site Couronne 159, avenue de la Couronne, 1050 Bruxelles
OUTSAS 2025 continue avec le panel discussion organisé dans le cadre du Master Production Théâtre. Cet événement fait suite aux représentations de fin d’études du Master Interprétation Dramatique des 13 au 19 juin.
Dans ces temps secoués, l’art a le pouvoir d’apporter de la lumière dans le brouillard, de faire commun quand tout divise et de rendre le monde (un peu) meilleur. C’est avec cette affirmation comme point départ que nous vous convions à une rencontre en amont de la dernière représentation du projet de fin d’études du Master Interprétation dramatique « Comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu’aggraver les choses)».
Facilité par Hille Auvinen, étudiante du master de production théâtre, il s’agira d’aller à la découverte de « Madame Georgette », projet fleuve porté par Pauline Tsikalakis et Flavio Montrone.
“Madame Georgette écoute, récolte, raconte des histoires. C’est un laboratoire de rencontres qui se déplace à vélo vers les personnes là où elles sont via une démarche d’enregistrements des territoires par l’image, le son, l’écriture. Madame Georgette est la synthèse de nos rêves et de nos utopies. En tant qu’auteurs, nous pensons que c’est avec les habitants et les habitantes que l’on peut enregistrer un lieu au plus juste, tout en transmettant l’idée que ce qui nous entoure mérite d’être regardé. Nous avons à partager un coffre aux trésors contenant la matière produite sous la forme d’éditions, d’objets glanés, de souvenirs: un héritage immatériel. Ce qui nous lie.”
L’appel à candidatures de la septième édition de la Formation à l’Ecriture de Séries est ouvert !
Vous avez jusqu’au 24 août 2025 pour envoyer votre CV et lettre de motivation à l’adresse e-mail fiest@insas.be
Les candidat.e.s devront être titulaires au minimum d’un diplôme de premier cycle (Bachelier) ou faire preuve d’un minimum de 4 années d’expériences professionnelles (VAE), montrer une grande motivation à l’écriture de séries et, en tant que langue principale d’enseignement, une très bonne maitrise du français.
Un jury délibératoire sera chargé de la sélection des 9 candidat.e.s.
Pour plus d’informations, téléchargez l’appel à candidature ici
Après deux années d’exploration chorégraphique intense, les étudiant·e·s du Master en danse vous convient à une immersion dans leurs univers artistiques singuliers. Rejoignez-nous pour découvrir leurs créations lors du Showing Master Danse à La Raffinerie, Bruxelles.
La Raffinerie / Charleroi danse – 21 rue de Manchester , 1080 Bruxelles
Il est indispensable de réserver vos places car les jauges sont toutes petites ! Si vous souhaitez venir pour les présentations publiques vous pouvez réserver via ticket@charleroi-danse.be ou par la billetterie mise en ligne
Fruit d’une collaboration inédite, le Master Danse et pratiques chorégraphiques s’est construit sur un partenariat tripartite entre le centre chorégraphique Charleroi Danse et les deux écoles supérieures d’art, ENSAV La Cambre et l’INSAS.
Chaque année, les étudiant·es en BAC 3 de tous les cursus en Audiovisuel de l’INSAS écrivent et réalisent des projets dans le cadre de l’exercice Multicam. Ces derniers seront diffusés en live par les étudiant·es et les équipes pédagogiques ce mercredi 28 mai, vendredi 30 mai, et du lundi 2 au vendredi 6 juin en soirée (18h30)
LIEN DE VISIONNAGE POUR LE PROJET LIVE D’AUJOURD’HUI :
Je ne comprends pas pourquoi les gens sont effrayés par les nouvelles idées. J’ai peur des anciennes. John Cage
Des étudiant·es préparent la révolution dans la cantine d’une école imaginaire. Il y a un citronnier totem, un distributeur d’objets multicolores, un drapeau d’enfants, quelques chaises musicales, de petites tables. Un silence commun, un désordre vif et du rock’n’roll à la radio. Le printemps, la foudre, la pluie d’une très chaude journée d’été, des lunettes de soleil. Et au milieu de tout ça, des êtres qui dansent le monde et retrouvent le sérieux qu’on avait au jeu quand on était enfant. Là, où tout est possible. Inspiré·es par le journal de John Cage, Comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu’aggraver les choses) (1965-82), et sous la direction de Sofie Kokaj, les treize interprètes s’emparent joyeusement de cette partition collective. Accompagné·es dans cette création par des étudiant·es en théâtre et techniques de communication, iels composent le récit d’un temps qui peut être transformé.
Du 13 au 19 juin 2025 Représentations : 20h Dimanche : 15h (Relâche le lundi)
Au Studio Théâtre Nouveau site de l’INSAS Avenue de la Couronne, 159 1050 Ixelles
Accessibilité : Nos installations permettent les accès PMR. N’hésitez pas à nous contacter via mondemeilleur@insas.be si vous avez besoin d’accompagnement.
Une production de l’INSAS
Mise en scène Sofie Kokaj Interprétation Héléna Ekanda, Lewis Forgeur, Bastien Fourmy, Sofia Golovatch, Thibault Hebrard, Jeanne Litt Magis, Solange Muneme, Cyril Romero, Margaux Roussillon, Mudiayi Laetitia Tshilemba, Baptiste Uhl, Mil Vereggen, Martin Villemonteix Assistanat à la mise en scène Juliette Challet, Lunel Parat-Yeghiayan Son Louise Caillard-Vincent, Marcel Petit Lumière Pauline Chavanon, Pelagija Maričić Costumes Maya Buabizini, Yom Buxant Scénographie Louise Mendes Communication et Production Hille Auvinen Equipe pédagogique Manuel Alvarado, Stéphanie Barboteau, Brice Cannavo, Fabienne Damiean, Ledicia Garcia, Amélie Gehin, Christine Grégoire, Meryl Moens, Olivier Paladini, Florence Richard, Nathalie Thys, Laura Ughetto
La quatrième édition du GEECT Leadership Symposium s’est tenue ces 24 et 25 avril derniers à la Filmakademie Baden-Württemberg (Ludwigsbourg, Allemagne). Une occasion pour les éducateurs en cinéma et en médias d’échanger sur les complexités du « Leadership et du Conflit ». Cet événement a proposé un programme animé de conférences, de panels et de réflexions, allant des dimensions personnelles de la gestion des conflits, à des approches institutionnelles et structurelles plus larges. L’accent a été mis sur la nécessité de faire face aux pressions extérieures en faisant preuve de résilience et d’imagination, et de nombreuses possibilités de conversations franches et collaboratives ont été offertes. Un espace rafraîchissant et véritablement utile pour se regrouper, remettre en question les hypothèses et partager des idées au-delà des frontières.
Cette année, des étudiant·es de deuxième année du Master Cinéma Gestion de Production, accompagné·es de 2 encadrant·es se rendent au Festival de Cannes !
Petit retour images du Master présent lors de l’apéro des Belges.
Avec : Hanne Phlypo (encadrante M2), Espérance Huguet (étudiante 2023-2024), les étudiant·es de M2 Gestion de Production : Daphne Bernard, Vincent Mathieu-Nicollet, Tom Bonnard, Rose Dubois, Nasser Sabil, ainsi qu’Anton Iffland Stettner (professeur en M2)
Le FRArt.fnrs pour Fonds de la Recherche en Arts est un dispositif de financement développé par le Fonds National pour la Recherche Scientifique qui permet de soutenir des projets de recherche en art menés par des artistes-chercheur·euses à titre individuel ou collectif, en dehors de tout doctorat et de financement de production artistique. Avant d’être présentés au Comité artistique international, ces projets sont sélectionnés et validés par une ou plusieurs Écoles Supérieures des Arts (ESA).
C’est avec beaucoup de joie et de plaisir que l’INSAS a appris que 3 dossiers déposés en partenariat avec l’école en 2025 se sont vu proposer un financement de 50.000,00 EUR par projet, pour un travail allant de 9 à 24 mois. C’est donc le Comité artistique international qui a classé nos lauréat·es en ordre utile. Le Conseil d’administration du FRArt a ensuite validé ces propositions.
Pour 2025, le Comité artistique international est composé de Bert Beyens, réalisateur et ancien directeur du RITCS (Bruxelles), Sofia Dati, curatrice au Wiels (Bruxelles), Tom De Cock, percussionniste, directeur artistique de Festival Kortrijk et professeur à KASK/ Conservatorium Gent, Silvia Franceschini, curatrice au CIVA (Bruxelles), Mireille Losco-Lena, Professeure des universités en Études théâtrales à l’ENSATT (Lyon), spécialiste d’esthétique théâtrale et de dramaturgie et Luc Meier, directeur de La Becque | Résidence d’artistes (La Tour-de-Peilz, Suisse).
Voici la liste des projets sélectionnés et leurs porteur·euses :
Troubles de l’image, mémoires vivantes, notes pour un cinéma “mineur” – Projet porté par Messaline Raverdy, philosophe de formation et cinéaste autodidacte.
L’art d’être malade – Projet porté par Olivia Steinier, comédienne, metteuse en scène et dramaturge.
MUST BE TALKING TO AN ANGLE* – Vers une reformulation de la performativité corps-voix-identité de l’artificialisation de la voix – Projet porté par Amir Borenstein et Effi Weiss, dits Effi & Amir, réalisateurices, vidéastes et preformeureuses. L’INSAS est partenaire de ce projet comme ESA secondaire, c’est l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA) qui en est la partenaire principale.
Félicitations aux lauréat·es de ces projets !
Leurs fortes singularité et pertinence ainsi que l’actualité de leurs thématiques, notamment au regard des débats sociétaux contemporains, ont convaincu l’école de les soutenir.
Enfin, il faut saluer la diversité de l’ensemble des propositions soutenues par le FRArt.fnrs, tournées résolument vers l’ouverture et le décloisonnement des pratiques dans la recherche en art. Le dispositif FRArt.fnrs est annuel. Le prochain appel sera ouvert vers la mi-juin 2025 pour des projets commençant au plus tôt en deuxième partie de l’année 2026.
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