ATLAS (ULB, La Cambre, CrB, INSAS) lance un appel à projets pour soutenir des recherches interdisciplinaires associant arts et sciences.

Objectif : encourager des démarches où pratiques artistiques et scientifiques se nourrissent mutuellement pour faire émerger nouvelles questions, méthodes et formes de connaissance.

Projets attendus : recherche‑création, expérimentations artistiques, développement d’outils, enquêtes théoriques ou pratiques… Les projets doivent démontrer la valeur ajoutée du dialogue arts/sciences.

Budget total : 100.000 € Financement par projet : 15.000 € à 25.000 € selon le nombre de partenaires.

Éligibilité : au moins • un membre académique ULB • un membre d’une École Supérieure des Arts de l’Alliance ATLAS

📅 Dépôt des dossiers : 4 janvier 2027

📢 Résultats : 1er mars 2027

Infos & formulaire sur le site internet ATLAS

Le Fonds de la Recherche en Art (FRArt) ouvre son appel à projets pour l’année 2027. Ce dispositif permet de financer des projets de recherche en art, menés par des artistes‑chercheur·euses, individuellement ou collectivement, hors doctorat et hors production artistique, en partenariat avec une ou plusieurs Écoles Supérieures des Arts (ESA).

Dépôt des projets auprès de l’INSAS

Les artistes souhaitant introduire leur projet à l’INSAS doivent envoyer leur dossier au plus tard le mardi 20 octobre 2026 à julien.sigard@insas.be

Si plusieurs ESA sont sollicitées, merci de préciser dans lesquelles le projet est déposé.

Processus de sélection

Le FRArt évalue les projets en deux étapes :

• Étape 1 — Évaluation interne Analyse des dossiers par des expert·es mandaté·es par les Écoles Supérieures des Arts.
• Étape 2 — Comité artistique international Évaluation des projets validés par les ESA par un comité international mandaté par le Conseil d’administration du FRArt.

Calendrier FRArt 2027

• Mi‑décembre 2026 → 26 janvier 2027 (14h) : dépôt en ligne des projets retenus à l’étape 1
• Mars–avril 2027 : réunion du Comité artistique international
• Avril 2027 : validation finale par le Conseil d’administration du FRArt
• Entre le 1er juin et le 1er décembre 2027 : début des projets

Durée des projets : 9 à 24 mois Budget maximum : 50.000 €

Documents utiles

Le mini‑guide et le règlement de l’appel sont disponibles sur le site du FRS‑FNRS. Avant de solliciter l’INSAS comme ESA principale, il est recommandé de réfléchir aux liens de sens entre votre projet et l’école.

Projets FRArt en partenariat avec l’INSAS (2024–2026)

2026

• Repenser l’autorat pour la création chorégraphique actuelle — Michaël Pomero, Bojana Cvejic, Gilles Amalvi

2025

• Troubles de l’image, mémoires vivantes, notes pour un cinéma « mineur » — Messaline Raverdy
• L’art d’être malade — Olivia Stainier

2024

• Recherche pour une nouvelle forme de récits et d’imaginaires cartographiques dans la pratique documentaire — Olivier Burlet
• Représenter la singularité des personnes en situation de handicap intellectuel : la création théâtrale comme outil de reconnaissance de toutes les intelligences ? — Céline Beigbeder
• Renversement(s) : Vers un théâtre lesbien — Collectif Renversement(s)

L’INSAS a ouvert cette nouvelle année, dans une ambiance faite de rencontres, de découvertes et de retrouvailles.

Étudiant·es, enseignant·es et équipes ont partagé une journée d’accueil qui lance un cycle de travail, de création et d’apprentissage.

Bonne rentrée et plein de beaux projets à venir. 

📸 Retour en images de cette journée de rentrée.

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Exercice Bande Annonce · L’INSAS au FEMA La Rochelle 2026 !

Pour la 7ème année consécutive, dans le cadre de l’exercice Bande annonce donné par France Duez aux étudiants de Bac 2 montage et assisté par Christian Châtel et Gilles Bissot, les étudiants et professeur.e.s rendus au festival FEMA la Rochelle.

Pour cette édition, le festival a proposé aux participants de travailler autour de la rétrospective consacrée à Jacques Tati. Durant la semaine de l’exercice, trois rencontres en distanciel ont permis aux étudiants de présenter l’avancement de leur travail et d’échanger sur leurs choix artistiques.

Un monteur professionnel ou un spécialiste est invité chaque année par le Fema afin d’enrichir le dialogue et d’accompagner les étudiants dans leur démarche. Pour cette édition, l’invité était Stéphane Goudet.

Les bandes annonces réalisées par nos étudiants sont à retrouver ici.

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Pour la troisième année consécutive, et grâce à cette collaboration, le Fema accueille des étudiants en stage durant la période du festival.

Cette année, Dounia Nafti était présente sur place dans le cadre de ce stage. Son rôle consistait à organiser et coordonner l’ensemble de la couverture médiatique audiovisuelle interne du festival, offrant ainsi une contribution essentielle au dispositif de communication du Fema et une expérience professionnelle particulièrement riche.

Photos : © France Duez et Christian Châtel

Photographie de rue à Lisbonne

Du 20 au 26 juin 2026, professeurs et étudiants de l’INSAS ont participé au Blended Intensive Programme (BIP) organisé à Lisbonne, en partenariat avec la Hochschule der Medien (Stuttgart), l’Universidad Miguel Hernández (Elche) et l’Universidade Lusófona.

Ce programme, consacré à la photographie de rue pour les étudiants en cinéma, a été préparé durant plusieurs réunions en visioconférence entre janvier et juin.

Une semaine d’immersion créative

J1 & J2 — Photographie de rue dans Lisbonne  

Les participants ont arpenté les quartiers de la capitale portugaise, explorant ses ruelles, ses couleurs, ses habitants, ses lumières changeantes. Une plongée directe dans l’espace urbain, propice à l’observation et à la création.

J3 — Rencontres et ateliers

• Matin : conférence de Yael Martinez, photographe de l’agence Magnum, qui a partagé son approche documentaire et son engagement artistique.
• Après-midi : atelier avec Emilia Lloret, consacré aux techniques de photographie alternative, ouvrant de nouvelles perspectives créatives.

J4 — Postproduction  

Sélection des images, étalonnage, préparation de l’exposition finale : une journée dédiée à la réflexion et à la mise en forme du travail réalisé.

J5 — Installation de l’exposition  

Accrochage, mise en espace, derniers ajustements : les étudiants ont présenté leurs séries photographiques dans une exposition collective au sein de l’Université Lusófona.

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Un projet qui renforce les liens entre écoles européennes

Le BIP 2026 a permis de consolider les collaborations entre les trois institutions partenaires et d’offrir aux étudiants une expérience immersive unique, mêlant pratique artistique, rencontres professionnelles et travail collectif.

L’INSAS remercie chaleureusement ses partenaires pour cette semaine riche en découvertes, en images et en apprentissages.

Photos : © Christine Couvreur (Professeure assistante Image) // © Marie Sordat (Professeure en Photographie argentique et numérique)

Vous avez jusqu’au 23 août 2026 pour envoyer votre CV et lettre de motivation à l’adresse e-mail fiest@insas.be

Les candidat.e.s devront être titulaires au minimum d’un diplôme de premier cycle (Bachelier) ou faire preuve d’un minimum de 4 années d’expériences professionnelles (VAE), montrer une grande motivation à l’écriture de séries et, en tant que langue principale d’enseignement, une très bonne maitrise du français.

Un jury délibératoire sera chargé de la sélection des 9 candidat.e.s.

Pour plus d’informations, téléchargez l’appel à candidature ici

• Photo © DR

C’était au Cinéma Palace que se déroulait le dernier temps fort des OUTSAS 2026, le jeudi 25 juin, avec les projections publiques des projets de fin d’études des étudiant·e·s en Masters Cinéma de l’INSAS :

→ Les films documentaires réalisés dans le cadre du programme d’échange “Regards Croisés”

→ Les films de fin d’études , représentant l’aboutissement de la formation des étudiant·e·s, et constituant une vitrine personnelle de leur savoir-faire pour leur arrivée dans la profession.

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Les 24, 25 et 26 juin 2026, l’INSAS a accueilli le troisième temps fort d’OUTSAS 26, consacré aux travaux de mise en scène et aux lectures des étudiant·es des Masters Théâtre Mise en scène & Écriture.

Durant trois soirées, de 18h à 22h, le public a pu découvrir une série de propositions artistiques portées par les étudiant·es, présentées sur le site de la Couronne.

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TRANsssPI – l’anatomie de nos coups ⋅ Skandar Kazan Seckar

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Elena Colson, Vadim Goldberg, Danis Kocak, Sun Xi Rihoux & François Willems – Mise en voix

Soro-mance ⋅ Orën Depoutot

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Nastyia, Janolis Pagnan – Acteurices

Personne ne se plaint que les étoiles brûlent ⋅ Elisabeth Dandoy

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Cyril Romero (Ellen), Lilith Knockaert (Rosie), Arthur Dantoint (Nigel Fantastic), Adel Hassaïni (William et du Comité) & Isaac Boignet (Andrea et du Comité) – Acteurices

Vous n’auriez pas un escabeau ? ⋅ Lunel Parat-Yeghiayan

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Louise Caillard-Vincent, Marceau Gendre, Swann Leroy-Salmon, Marcos Muyo & Anna Zilberfarb –Interprètes

Sacha Bredel, Alessandro Mangia & Billy Tschuy – Créations Lumières & Scénographie

Louise Mendes & Mischa Tucat – Création Costumes

Julien Vasselin – Création Masques

Louise Caillard-Vincent, Dostoïevski, Les frères Karamazov

Annie Ernaux, Passion Simple

Michel Houellebecq, Rester Vivant, Fin de soirée

Marceau Gendre, Swann Leroy-Salmon, Marcos Muyo, Lunel Parat-Yeghiayan

Elvis Presley, Are you lone-some tonight

Anna Zilberfarb

Écriture collective

Brutta Bestia ⋅ Juliette Challet

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Abel Pennaneac’h, Caroline Ferrari, Laurie Lamovaltay, Lénie Cohen & Zoé Monami – Jeu

Alessandro Mangia & Selma Robert – Scénographie

Marcos Muyo Bussac & Olga Milshtein – Création lumière

Buabizini Maya Abizini & Camille Mormino – Création costume

Caroco – Création sonore

Nelly Manet – Assistanat à la mise en scène

Les Béates ⋅ Louise Mendes

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Louise Mendes – Conceptualisation scénographie

Chloé Schapira, Céleste Alicot & Lucie Chauvin Philippson – Création scénographie

Milla Olderdissen & Maya Peeters – Création costumes

Virgile Loiseau – Création sonore

Clara Marion-Veyron – Création lumière

Milla Olderdissen – Assistanat lumière

Louise Mendes, Clarina Sierro, Gunhi Boar Silva Baticam, Elena Colson, Pauline Chavanon, Thérèse de Lisieux & Soeur épistolaire – Auteurices

Clarina Sierro, Gunhi Boar Silva Baticam, Elena Colson, Pauline Chavanon & Hugo Buysse – Acteurices

Glass Coil – Wojchiech ; Rusin et Eden Girma et Tarantella cefalu’ – Sound of Sicily – Musique

Romane Loup – Création masque

VIRAGO /S – Louise Caillard-Vincent

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Sacha Bredel, Marceau Gendre, Swann Leroy-Salmon, Lunel Parat-Yeghiayan, Anna Zilberfarb – Interprétation et collaboration à l’écriture

Ferdinand Perez, Téo Verougstraete – Scénographie

Adèle Saunier – Éclairage

Lawrence Jeffrey & Violette Lacroix – Costumes et maquillage

C’est trop facile de dire je t’aime, Véronique Jannot – Crédits musique

Gâteau de Petits Poids ⋅ Pelagija M aričić

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Louna Lafaurie – Assistanat

Clara Marion-Veyron – Lumière

Lucija Anušić & Nelly Manet – Scénographie

Jeanne Litt Magis, Eva Hoc, Solange Muneme, Zoé Monami, Laurie Lamovaltay, Lénie Cohen, Chantal De Bodt – Interprétation

Photos © Djawad Mama

C’est à la Raffinerie Charleroi danse que se déroulait le showing du Master Danse et pratiques chorégraphiques, le samedi 13 juin 2026.

Les 8 étudiant·e·s sortant·e·s du Master y présentaient leurs travaux artistiques de fin d’études : Hélène Dorland; Kosma Bresson; Martha Dewit; Emma Robert; Dima Emelianenko; Guillaume Chevet; Justine Jossen; Maria Xernou. 

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Zone Grise – Hélène Dorland

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Justine Jossen & Hélène Dorland – Interprètes

Florian Rose – Motion capture

Guillaume Maurel – Scénographie

Martin Paccoud & Thomas Renard – Création sonore

Solal Flahaux – Création lumière

Louise de Jong – Illustration

Salomé Abbou – Assistanat

Marielle Morales – Regard extérieur

Louise Vanneste, Antía Díaz Otero & Samuel Lefeuvre – Mentoring

Le Nez en Sang – Kosma Bresson

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Kosma Bresson
Conception
chorégraphie
création lumière
scénographie

Dima Emelianenko, Edouard Gilbert, Louis Simon & Momoko Watanabe
Interprétation, co-création

Loü Viret & Hyaejin Lee – Assistanat

Yoan Cecco – Dramaturgie

Theo Rota – Création sonore

Serge Aimé Coulibaly, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste
Mentoring

I think I must have changed several times since then – Martha Dewit

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Martha Dewit – Danse et création

Elias Durnez – Performance et création musique

Emma Robert – Dramaturgie

Elsa Goldstein & Sanga Ouattara – Assistanat chorégraphique

Tijs Bonner – Création lumière

Angela Rabaglio, Jason Respilieux, Justine Jossen, Louis Simon, Micaël Florentz, Oonagh Duckworth &  Peter Savel
Feedback et soutien ponctuels

Samuel Lefeuvre, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste
Mentoring

Bestiaire – Emma Robert

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Eurydice Gautier & Emma Robert – Interprétation, co-création

Martha Dewit – Dramaturgie

Marie François & Laëtitia Sigogne – Assistanat

Therese Poiraud – Création sonore

Mimie Barbier – Création lumière

Amarine Rignanese – Regard extérieur

Florencia Demestri, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste
Mentoring

Parturiente – Dima Emelianenko

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Juliette Bettencourt – Interprète

Lukas Varady-Szabo – Lumière

Valentina Viscido & Armand Koestinger – Assistanat

Maya de Vulpillières & Carla Floccari – Dialogue Artistique

Zoélie Veillaux, Nadia Vadori-Gauthier, Lisa Lecuivre & Kosma Bresson
Regards Extérieurs

Florencia Demestri, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste – Mentoring

Pièce pour X – Guillaume Chevet

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Charlotte Pfingsten – Dramaturgie

Anna Delboy, Morgane Di Russo, Alba T. Alvarez, Pierre Loup Morillon & Matthis Laine Silas
Recherche, interprétation

Baptiste Belizaire – Musique

Lucie Chauvin Philippson – Scénographie

Antonia Elsa Karnetzky – Costume

Alban Arquet & Elinor Zoé Karl – Photo, vidéo

Elouise Royannais – Lumière

Esther Glavany – Ingénierie sonore

Cruzz Taylor – Assistanat

Florencia Demestri, Antía Díaz Otero & Marielle Morales – Mentoring

SANCTUHAIRY – Justine Jossen

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Justine Jossen – Composition musicale live (voix et violoncelle)

Marilou Dard – Aide à la création sonore

Lola Soley – Professeure de chant lyrique et regard extérieur

Gabrièle Raygade – Mentor en contorsion

Dima Emelianenko, Martha Dewit & Emma Robert – Regards extérieurs

Emma Stevenson – Dramaturge

Elouise Royannais – Regard lumière

Cassandra Cristin – Regard costumes

Mimi – Création des tresses

Aïcha Koraou – Assistanat

Serge Aimé Coulibaly, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste – Mentoring

Effluves d’un jour – Maria Xernou

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Lisa Poirier – Recherche, assistanat chorégraphique

Isaac Boignet & Louise Jonard – Co-création sonore

Arthur Dantoint – Création lumière

Adèle Grémaud – Dramaturgie

Astero Styliani Lamprinou – Regard extérieur

Louise Huyghe & Maria Xernou – Co-création olfactive

Anicet Kitambo – Assistanat chorégraphique

Laura Arsengrieva – Costume

Blandine Lugagne – Visuel

Serge Aimé Coulibaly, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste – Mentoring

Photos (c) Margot Briand

Du 12 au 16 juin 2026, les étudiant·es en Master interprétation Dramatique, accompagné·es par les étudiant·es en théâtre et technique de communication, ont investi le Théâtre Varia à l’occasion de leur spectacle de fin d’études.

POUR QUE LES VENTS SE LÈVENT, 

UNE ORESTIE de Gurshad Shaheman

Pour que les vents se lèvent et gagner la guerre (de Troie), un père (Agamemnon) sacrifie sa fille (Iphigénie). Une femme (Clytemnestre) tue son mari. Un fils (Oreste) tue sa mère.

Encore bravo à elleux, ainsi qu’aux équipes pédagogique et d’encadrement de ce projet !

Retour en images ci-dessous.

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Mise en scène Olivier Boudon

Interprétation Moe Costa Yamamoto, Elliot Delvaux, Ciel Denoyer, Maxime Fourmy, Marceau Gendre, Miguel Halin Kisoka, Eva Hoc, Julien Houari Coopman, Laurie Lamovaltay, Jean-Baptiste Luciani, Zoé Monami, Lis Pagnan.

Assistanat à la mise en scène Marcos Muyo Bussac

Dramaturgie Alessandro Mangia

Costumes Cilie Blin

Lumière Yom Buxant, Billy Tschuy

Son Sacha Bredel, Clara Marion-Veyron

Scénographie Swann Leroy-Salmon, Maya Peeters

Communication et Production Lou Marguery et Philip Le Moine.

Equipe pédagogique Saïd Abitar, Manuel Alvarado, Stéphanie Barboteau, Brice Cannavo, Fabienne Damiean, Ledicia Garcia, Christine Grégoire, Laurence Halloy, Meryl Moens, Olivier Paladini, Florence Richard, Jorge Sanchez Romero.

Avec la participation des voix de :
Marion Andes, Anaëlle Fournier Bargès, Lénie Cohen, Lucie Delon, Léa Dufour, Louna Lafaurie, Nelly Manet, Louise Mendes, Camille Mormino, Maya Peeters, Anaëlle Piron, Jeanne Reynaud, Sunxi Rihoux, Adèle Saunier, Léonie Souchaud, Virginie Thirion, Elodie Thise

Avec l’aide de Sophie Klimis, Nadine Ganase, Daniel Loayza, Candy Saulnier, Pietro Varasso

Coordination d’intimité par Sara Kamidian

Composition musicale du prologue par Hugo Buysse

Musiques utilisées :

Le Dernier Jour du Disco – Juliette Armanet
Rave – Sam Paganini
L’importante è finire – Mina
Stabat Mater XII – Pergolèse

Photographies Margot Briand

Photo © Margot Briand

L’INSAS a le plaisir de vous convier à la projection annuelle des Films de Fin d’Études et des documentaires Regards Croisés réalisés par les étudiant·e·s des Masters Cinéma (promotion 2025 – 2026) qui aura lieu le jeudi 25 juin de 9h30 à 16h30 au Cinéma PALACE.

PROGRAMME DE PROJECTION 

9h30 : Regards Croisés 

VOIR AILLEURS | Mattias Gérard, Anas Seyour (Maroc) 

ÉTIONS-NOUS LE PEUPLE | Aleïda Lorenzen, Liam McIlduff (Allemagne)
 

À NOS MONSTRES | Milo Gréban (France)
 

STRANDED IN PARADISE | Alice Plumier, Yaël Mauvezin-Razavet (Grèce)
 

CONTRATEMPO | Lucija Anušić, Pepita Cherix (Pologne)
 

TENDERNEST | Marine Clément, Cora Lledo (Inde)

Réservation 

13h00 : Films de Fin d’Études

LA LAVE NE BRÛLE PAS | Nao Fauveau Merle

MORDRE OU MORDU | Gina Wajskop

BLUE MAMBO | Louise Obry

CHACUN SA NUIT TRAVERSE | Ellie Delvaux

ENTRACTE

LORSQUE LES OISEAUX REVIENDRONT | Cecili Matureli

RÊVE | Nina Hamzeh

L’HIVER A UN GOÛT DE RADIUM | Margot Rigaud

I LOVE CHARLÈNE | Mila Lignel

La projection des Films de Fin d’Études est désormais complète. Nous proposerons néanmoins une liste d’attente sur place le jour J, afin de permettre l’accès en cas de désistements.

PROGRAMME DÉTAILLÉ

Photo – Nao Fauveau Merle

Les 24, 25 et 26 juin 2026, l’INSAS vous donne rendez-vous pour le troisième temps fort d’OUTSAS: les travaux en mise en scène et lectures des étudiant·es des Masters Théâtre Mise en scène & Ecriture.

Du 24 au 26 juin 2026
18H00 – 22H00
INSAS site Couronne
159, avenue de la Couronne, 1050 Bruxelles

PROGRAMME : 

Consulter le programme détaillé ici 

!!! Jauges très petites, réservations indispensables à reservations@insas.be !!!

Merci de préciser les représentations que vous souhaitez voir lors de votre inscription.

© Marina Abramović, Women in the Rain, 2005. 

Huit écritures singulières, huit gestes à l’épreuve du plateau.

À l’issue de deux années de recherche et de création, les étudiant·es du Master Danse et Pratiques chorégraphiques  de l’INSAS & l’ENSAV La Cambre en partenariat avec Charleroi danse présentent leurs travaux de fin d’études à La Raffinerie.

Entre expérimentations, prises de risque et affirmations d’univers, ces présentations publiques offrent un espace de rencontre avec une nouvelle génération d’artistes, au moment précis où leurs démarches se déploient.

Une invitation à découvrir, partager et accompagner ces émergences.

!!! Gratuit – Réservation obligatoire !!! 

Il est indispensable de réserver vos places car les jauges sont toutes petites !
Si vous souhaitez venir pour les présentations publiques vous pouvez réserver via ticket@charleroi-danse.be ou par la billetterie mise en ligne

Fruit d’une collaboration inédite, le Master Danse et pratiques chorégraphiques s’est construit sur un partenariat tripartite entre le centre chorégraphique Charleroi Danse et les deux écoles supérieures d’art, ENSAV La Cambre et l’INSAS.

Pour ce 1er temps des OUTSAS 2026, l’INSAS vous invite à découvrir les projets des étudiant·es du Master Interprétation dramatique.

Pour que les vents se lèvent et gagner la guerre (de Troie),

Un père (Agamemnon) sacrifie sa fille (Iphigénie).
Pour venger sa  fille, une femme (Clytemnestre) tue son mari.
Et pour venger son père, un fils (Oreste) assassine sa mère.
La violence appelle la violence, jusqu’à ce qu’un tribunal y mette fin et invente la justice.      C’est l’Orestie (d’Eschyle), écrite au Ve siècle (avant JC).

Aujourd’hui, les dieux ont changé de costume.
Les palais sont devenus des structures à monter et démonter.
L’information circule, se transforme, s’amplifie.
Le mythe se reconstruit encore et se rejoue toujours sous nos yeux.

Dans un décor évoquant notre ère de flux, douze interprètes en dernière année à l’INSAS, accompagné·es par les étudiant·es en théâtre et technique de communication, s’emparent, sous la direction d’Olivier Boudon, du texte de Gurshad Shaheman pour en déballer la tragédie et en exposer les rouages. Ils démontent l’imaginaire politique et culturel de cette histoire canonique, et révèlent les récits qui ont été mis de côté.

Triggers warnings
Ce spectacle contient des scènes sensibles évoquant des violences sexuelles et
des féminicides. Certains passages contiennent des sons soudains et forts (dont
des coups de feu).

Gratuit, sous réservation !! Places limitées !!

Durée : 3h

Âge : à partir de 14 ans

Réservation et informations sur le site du Théâtre Varia 

Le Théâtre Varia est équipé de deux rampes fixes, d’un ascenseur et d’une toilette accessibles pour les personnes à mobilité réduite et les personnes en fauteuil roulant. Une place de parking PMR est également à disposition en face du Théâtre.

Une production de l’INSAS

Mise en scène Olivier Boudon

Interprétation Moe Costa Yamamoto, Elliot Delvaux, Ciel Denoyer, Maxime Fourmy, Marceau Gendre, Miguel Halin Kisoka, Eva Hoc, Julien Houari Coopman, Laurie Lamovaltay, Jean-Baptiste Luciani, Zoé Monami, Lis Pagnan.

Assistanat à la mise en scène Marcos Muyo Bussac 

Dramaturgie Alessandro Mangia 

Costumes Cilie Blin 

Lumière Yom Buxant, Billy Tschuy 

Son Sacha Bredel, Clara Marion-Veyron 

Scénographie Swann Leroy-Salmon, Maya Peeters

Communication et Production Lou Marguery et Philip Le Moine.

Equipe pédagogique Saïd Abitar, Manuel Alvarado, Stéphanie Barboteau, Brice Cannavo, Fabienne Damiean, Ledicia Garcia, Christine Grégoire, Laurence Halloy, Meryl Moens, Olivier Paladini, Florence Richard, Jorge Sanchez Romero.

Avec la participation des voix de :
Marion Andes, Anaëlle Fournier Bargès, Lénie Cohen, Lucie Delon, Léa Dufour, Louna Lafaurie, Nelly Manet, Louise Mendes, Camille Mormino, Maya Peeters, Anaëlle Piron, Jeanne Reynaud, Sunxi Rihoux, Adèle Saunier, Léonie Souchaud, Virginie Thirion, Elodie Thise

Avec l’aide de Sophie Klimis, Nadine Ganase, Daniel Loayza, Candy Saulnier, Pietro Varasso

Coordination d’intimité par Sara Kamidian

Composition musicale du prologue par Hugo Buysse

Musiques utilisées :

Le Dernier Jour du Disco – Juliette Armanet
Rave – Sam Paganini
L’importante è finire – Mina
Stabat Mater XII – Pergolèse

Graphisme Studio Frau Steiner Photo originale Philip Le Moine

Un grand merci à toute l’équipe du Théâtre Varia.