3 temps forts pour découvrir les projets de étudiant.e.s de Master
Spectacle, projections, mises en scène et lectures, à vos agendas !
14 > 19.06 – Master Interprétation dramatique
Théâtre Océan Nord
et je me demande si je reverrai un jour une autoroute
Réservations
22.06 – Master Cinéma
BOZAR Salle M
Films de Fin d’Etudes et « Regards croisés »
Réservations
28 > 30.06 – Master Théâtre et Ecriture
INSAS site Rabelais
Mises en scène et Lectures
Réservations
Avec l’essor et le succès ainsi que la légitimation critique des séries télévisées depuis une vingtaine d’année, l’écriture de séries télévisées est devenue une activité reconnue par la profession. Cependant la formation professionnelle à l’écriture de séries télévisées n’a pas suivi la croissance exponentielle de ce format tant dans les pays du bassin méditerranéen qu’en Europe du Nord.
C’est pour cette raison qu’une formation consacrée à l’écriture de séries TV a été imaginée dans le cadre d’un partenariat stratégique, transnational et intersectoriel, du programme Erasmus +.
Un consortium composé d’institutions d’enseignement supérieur et d’organisations actives du domaine de l’audiovisuel du bassin méditerranéen a conçu une formation pilote à l’écriture de séries TV (FIEST) qui sera dispensée durant l’année académique 2018-2019.
Cette formation pilote est conçue comme un parcours de formation innovant, transnational et interculturel à l’écriture de séries TV. Elle sera composée d’ateliers pratiques en présentiel, d’outils de formation à distance (e-learning) et de travail individuel qui permettront de mettre en place des initiatives et des synergies au niveau international. Elle vise à son terme, à la création de projets de séries TV .
Toute personne désirant se porter candidate devra répondre à l’appel à candidatures auprès de l’une des écoles membres du partenariat FIEST : ALBA Beyrouth – ENSAV Toulouse – ESAC Gammarth – ESAV Marrakech – INSAS Bruxelles.
Pour postuler à l’INSAS, les candidatures doivent être envoyées avant le 25 juin 2018.
En 2019, l’INSAS proposera une nouvelle formation continuée consacrée à la Danse et aux pratiques chorégraphiques.
Ce certificat se construit sur un partenariat entre Charleroi danse, l’opérateur culturel en charge des questions chorégraphiques sur le territoire de la Fédération Wallonie-Bruxelles, La Cambre (ENSAV), l’INSAS/Institut Supérieur des Arts du Spectacle et le Conservatoire Royal de Bruxelles, en collaboration avec la filière en Arts du spectacle de la Faculté de Lettres, Traduction et Communication de l’Université Libre de Bruxelles.
Centrée sur la pratique et le développement d’un projet artistique, cette formation supérieure croise pratique et théorie pour répondre aux attentes et nécessités de la profession en danse.
La formation se déroulera à Bruxelles, à Charleroi et à Paris. Le certificat s’inscrit à un niveau d’exigence correspondant à un Master dans l’enseignement supérieur (niveau 7). Il se déroulera sous forme de 8 sessions et sur une période de 9 mois. Les candidatures sont attendues pour le 30 juin 2018.
Meryem Benm’barek, sortie de la section réalisation en 2015, remporte le prix du meilleur scénario pour son film « Sofia » dans la catégorie « Un certain regard » lors de cette 71ème édition du festival de Cannes. « Sofia » est son premier long-métrage après avoir réalisé plusieurs courts-métrages à succès. Son film de fin d’études « Jennah » produit à l’INSAS en 2014 avait remporté le grand prix au festival de Rhode Island.
Notre collègue Veronika Mabardi a reçu le Prix triennal d’écriture dramatique en langue française pour Loin de Linden, succédant ainsi à Martine Wijckaert (primée en 2015 pour Trilogie de l’enfer).
Comédienne de formation, romancière, elle a commencé à écrire pour le théâtre au sein des collectifs « Les ateliers de l’échange » et « Ricochets ». Elle se consacre aujourd’hui à l’écriture en solitaire ou dans la rencontre avec d’autres artistes : metteurs en scène, plasticiens, musiciens, danseurs, créateurs sonores, etc. Elle crée également des pièces pour la radio et (co)-anime des ateliers d’écriture. Au sein de l’INSAS, Veronika a rejoint l’équipe pédagogique du master Ecriture Théâtre.
Lacrimosa (Jour des larmes) prend pour point de départ la partition extraite du Requiem de Mozart. Les acteurs experts « Lacrimosistes », sondent cette musique transcendante dans un climat étrange où s’entremêlent allégresse et gravité. Théâtre musical et physique, Lacrimosa explore les basculements entre chagrin et joie, le jeu entre lamentation et exultation des corps.
Exercice dirigé par Ingrid Von Wantoch-Rekowski et la classe de M1 Interprétation dramatique – Février / Mars 2018
© Michel Boermans
Trois courts métrages de l’INSAS étaient sélectionnés à la 5ème édition du Festival International du court métrage de Rennes 7ème Lune (12 < 18 mars 2018) : Ada tous les samedis de Camille Vigny, L’enfant né du vent de David Noblet et Le vaisseau d’or de Siham Hinawi. Ce dernier remporte le prix du Jury dans la compétition documentaire.
Le vaisseau d’or est un film réalisé dans le cadre du projet « Regards croisés – Portraits croisés ». L’objectif du projet est de permettre à des étudiants d’écoles de cinéma partenaires de mettre en pratique et de perfectionner leurs connaissances acquises au cours de leur formation en réalisant, avec l’aide des étudiants de l’école hôte, un film documentaire d’une quinzaine de minutes dans un cadre nouveau, un autre pays que celui dans lequel ils ont suivi leurs études.
Hiver 2016, Montréal. Le curé Jean-Eudes Fortin reçoit une mauvaise nouvelle qui suscite des réactions contradictoires dans sa communauté. Au cœur de la tempête, Le Vaisseau d’Or esquisse le portrait de cet homme tourmenté.
Durant les journées Portes Ouvertes des cursus Théâtre, le 17 mars 2018, les étudiants de B3 Interprétation dramatique ont présenté ce séminaire de chant, réalisé avec le soutien technique (régie et lumière) des étudiants de B3 Théâtre et techniques de communication, sur l’exercice de voix chantée.
Direction artistique Annette Sachs et Candy Saulnier – Direction technique Julie Petit-Etienne et Florence Richard.
Pendant 8 semaines, entre octobre et novembre 2017, les élèves de 3ème et 4ème année Interprétation dramatique et ceux de 3ème année Théâtre et techniques de communication ont expérimenté la création d’un projet de leur choix. Au cours de cet exercice, les rôles et les classes se mélangent : de metteur en scène à acteur, de technicien à assistant mise en scène…
Ce travail a été dirigé par Sofie Kokaj et Anne Thuot.
Le samedi 14 octobre dernier, le Ciné Club de l’INSAS a organisé une rencontre avec Caroline Champetier.
2h30 d’un échange passionnant sur la carrière et étapes d’apprentissage de cette directrice de la photographie et réalisatrice qui a été l’assistante de William Lubtchansky avant de travailler avec de nombreux réalisateurs comme Jean-Luc Godard, Jacques Doillon, Philippe Garrel, Xavier Beauvois, Leos Carax ou Amos Gitaï.
La rencontre avait été précédée de la projection de Nuytten / Film réalisé par Caroline Champetier.
Caroline Champetier est nommée aux César 2018 pour le César de la Meilleure photo avec le film Les Gardiennes de Xavier Beauvois.
Depuis la mi-janvier, les étudiants de B3 des cursus audiovisuels sont en tournage. Projet après projet, nous vous proposons une sélection de photos pour rendre compte de la réalité de ces tournages.
3ème projet – Que sont devenus les cadavres d’antan de Pablo Guarise
« Angelika » de Léopold Legrand reçoit un nouveau prix au Poitiers Film Festival qui se spécifie autour du film d’écoles de la jeune création cinématographique internationale. Chaque année, le Poitiers Film Festival présente une sélection internationale de films issus des meilleures écoles de cinéma du monde entier. Cette année l’INSAS est récompensé avec la sélection du film « Paul est là » de Valentina Maurel (Premier Prix de la Cinéfondation, Cannes 2017) et avec le Grand Prix du Jury pour « Angelika ».
Angelika est le genre de films que l’on sélectionne en espérant que sa simplicité, son absence totale de discours plaqué et sa volonté de garder secret les pensées de cette petite fille trouveraient écho auprès du public et du jury. C’est chose faite et avec la manière !
(Rémy Bigot, Chargé de programmation et de coordination du Poitiers Film Festival).
