OUTSAS 23 #2 · Production de fin d’études · Master Interprétation dramatique

LOVE WILL TEAR US APART

Inspiration de deux oeuvres de John Cassavetes (Faces 1968 et Opening Night 1977)
Dirigé par Salvatore Calcagno • traduit par 4 interprètes

Intérieur nuit.
Dans la fumée des cigarettes et les vapeurs de l’alcool, des femmes et des hommes entrent, sortent, se rencontrent, se déchirent, s’aiment, se détestent, jouent.
On est en 1968. Ou 77. Ou 2023, on s’en fout. Le temps n’a pas d’importance. L’âge n’a pas d’importance. Ce qui compte, c’est : Est-ce que tu m’aimes ? Qui va choper ce soir ? À quoi on joue ?
Love will tear us apart pose ces questions en s’inspirant de deux films de John Cassavetes : Faces, sorti en 1968, et Opening Night, sorti en 1977.
Sous la direction de Salvatore Calcagno, treize interprètes s’y croisent, tantôt amant·es, tantôt époux·ses, tantôt collègues, tantôt prostitué·es et toujours acteur·rices car, chez Cassavetes, tout le monde joue tout le temps.
La nuit sera longue.

Avec :  Kalya Barras, Rubens Bourely, Margot Dufeutrelle, Alexis Hubert-Demoulin, Noa Kopec, Coralie Lansier, Valentine Monserand, Livia Perneel, Nathanaël Petit, Tatiana Pierard, Clarina Sierro, Gabriele Simonini, Tara Veyrunes

Equipe technique: En collaboration avec les étudiant·e·s en 3ème et 4ème année du master Théâtre et Techniques de communication : Assistanat à la mise en scène Macaria Reyes Scénographie Anna Dea Aillaud, Marie Mignon, Lucie Therond Costumes Mathis Hans, Ayana Sato-Rheims Lumières Zofia Dehmel, Judith Gaillard Son Noam de Crombrugghe, Milo Verheyden Traduction Rubens Bourely, Valentine Monserand, Clarina Sierro, Gabriele Simonini Production & Communication Davidia Mathieu et Margaux Want.

Equipe pédagogique : Direction artistique & mise en scène Salvatore Calcagno Scénographie Boris Dambly Costumes Fabienne Damiean Lumières Laurence Halloy Son Brice Cannavo Communication Stéphanie Barboteau Production Michel Van Slijpe Dramaturgie Sébastien Monfé Coordination pédagogique Ledicia Garcia et Christine Grégoire.

Du 13 au 18 juin 2023 – 20h00
Au Théâtre Océan Nord – Rue Vandeweyer 63/65, 1030 Bruxelles
Représentations 20h00
Jeudi 13h30 & 20h00
Dimanche 16h00
Bord de scène le 16.06


OUTSAS 4 rendez-vous
#1 | 10.06 La Raffinerie • Travaux de fin d’Etudes – Master Danse & pratiques chorégraphiques
#2 | 13 > 18.06 Océan Nord • Production Fin d’Etude • Love will tear us apart – Master Interprétation Dramatique
#3 | 27.06 BOZAR • Projection Regards Croisés & Films de Fin d’Etudes – Master Cinéma
#4 | 27 > 29.06 Féron • Lectures & Mises en scène – Master Théâtre et Écriture

Formation à l’Ecriture de Séries 23-24

L’appel à candidatures de la cinquième édition de la Formation à l’Ecriture de Séries est ouvert !

Vous avez jusqu’au 27 août 2023 pour envoyer votre CV et lettre de motivation à l’adresse e mail fiest@insas.be

Les candidat·es devront être titulaires au minimum d’un diplôme de premier cycle (Bachelier) ou faire preuve d’un minimum de 4 années d’expériences professionnelles (VAE), montrer une grande motivation à l’écriture de séries et, en tant que langue principale d’enseignement, posséder une très bonne maitrise du français (une bonne compréhension écrite de l’anglais est également demandée pour la lecture de scénarios).

Un jury délibératoire sera chargé de la sélection des 8 candidat·es.

Téléchargez l’appel à candidature ici.

OUTSAS 23 #1 · Projets de fin d’études · Master Danse et Pratiques chorégraphiques

Après deux années intenses de découverte, recherche et rencontres, les 9 étudiant·es sortant·es vous ouvrent les portes de leur studio pour une première présentation publique de leurs projets personnels.

Les travaux ont été encadrés artistiquement par Ayelen Parolin, Daniel Linehan et Serge-Aimé Coulibaly, professeur·es référent·es de la formation.

Louise Vanneste et Antia Diaz Otero ont accompagné le processus de recherche et la dramaturgie.

Samedi 10.06 à 15h30

Programme
15h30 >  Sarah Migairou-Feldman – La Raffinerie
16h10 >  Irène Nerys – La Raffinerie
16h50 > David Ramalho – La Raffinerie
17h35 > Noé Englebert – SEN – Studio Étangs Noirs
18h05 > Suzie Babin – SEN – Studio Étangs Noirs
18h50 > Areti Chourdaki – La Raffinerie
20h00 > Geva Seibert – La Raffinerie
20h40 > Marion Degardin – La Raffinerie
21h20 > Dounia Dolbec – La Raffinerie

Infos pratiques 

SEN – Studio Étangs Noirs
29 Rue de Menin – Molenbeek-Saint-Jean B-1080 Bruxelles
La Raffinerie / Charleroi danse 
21 Rue de Manchester – Molenbeek-Saint-Jean B-1080 Bruxelles

Accès gratuit mais réservation pour chaque projet indispensable car les jauges sont limitées.
Un bar et une petite restauration seront disponibles à La Raffinerie / Charleroi danse.

Fruit d’une collaboration inédite, le Master s’est construit pour rappel sur un partenariat tripartite entre le centre chorégraphique Charleroi danse et les deux écoles supérieures d’art La Cambre ENSAV et l’INSAS.

OUTSAS 4 rendez-vous
#1 | 10.06 La RaffinerieTravaux de fin d’Etudes – Master Danse & pratiques chorégraphiques
#2 | 13 > 18.06 Océan NordProduction Fin d’Etude • Love will tear us apart – Master Interprétation Dramatique
#3 | 27.06 BOZARProjection Regards Croisés & Films de Fin d’Etudes – Master Cinéma
#4 | 27 > 29.06 FéronLectures & Mises en scène – Master Théâtre et Écriture

OUTSAS 2023 – SAVE THE DATE

4 rendez-vous, pour vous faire découvrir les projets de Master et prendre la mesure de ce qui anime nos étudiant·e·s.
Spectacles, projections, mise en scène et lectures, à vos agendas !

#1   10.06  La Raffinerie               Master Danse et Pratiques chorégraphiques Réservations
#2   13 > 18.06  Océan Nord       Master Interprétation Dramatique Réservations
#3   27.06  Bozar                          Master Cinéma
#4   27 > 29.06  INSAS Féron     Master Théâtre & Ecriture

PLUS D’INFO À VENIR, RESTEZ CONNECTÉ·E·S !

L’INSAS à la FAMU

L’équipe des Relations extérieures s’est rendue à Prague à la FAMU (Faculté de Cinéma et de Télévision), école partenaire depuis 2021 du programme Regards Croisés.

L’occasion de rencontrer les homologues et de renforcer la coopération entre les deux écoles. La rencontre a également permis d’envisager de nouvelles collaborations à des fins pédagogiques, de créer des nouveaux contacts, et d’acquérir des connaissances et savoirs-faire spécifiques à la FAMU.

L’équipe a pu visiter les locaux de l’école, ainsi que le Studio FAMU, la “maison de production” de l’école, là où l’enseignement a débuté en 1948. Il est équipé des dernières technologies en matière d’audiovisuel.

Durant le séjour avait lieu le festival FAMUFEST, un festival organisé exclusivement pas les étudiant·e·s en production de la FAMU. Au programme : projections, conférences, ateliers, expositions. L’opportunité de découvrir les travaux des étudiant·e·s de l’école, mais aussi ceux d’écoles partenaires, ainsi que des productions extérieures.

Les diplômé·e·s de l’INSAS à la Quinzaine des cinéastes !

Parmi les titres sélectionnés cette année, on retrouve deux films des diplômé·e·s de l’INSAS :

L’autre Laurens de Claude Schmitz
On y retrouve Florian Berutti à l’image (on le retrouve également dans Déserts de Faouzi Bensaïdi, retenu à la sélection).

Le détective privé Gabriel Laurens, spécialisé dans les affaires conjugales, voit sa vie chamboulée lorsque débarque chez lui sa nièce Jade. La jeune fille a des doutes sur la mort accidentelle de son père et lui demande de mener l’enquête.

Mambar Pierrette de Rosine Mbakam

Sous la pluie de Douala, Mambar, résignée, vide l’eau rentrée dans sa maison avec l’aide de ses enfants. Arrivée dans son atelier de couture, le même calvaire recommence. À tour de rôle, les clientes défilent dans son atelier avec un seul mot à la bouche, la préparation de la rentrée scolaire. Mambar n’a encore rien acheté pour ses enfants. Ses journées sont longues, l’attente de ses enfants est grande, mais la pluie de Douala laissera-t-elle le soleil briller sur Mambar et ses enfants ?

Créée en 1969 par la SRF (Société des réalisatrices et réalisateurs de films), la Quinzaine des Cinéastes est une sélection parallèle du Festival de Cannes qui a pour vocation de faire découvrir un large spectre de films, afin de mettre en valeur les pratiques les plus singulières et visionnaires du cinéma contemporain. Historiquement, la Quinzaine des Cinéastes se distingue par sa liberté d’esprit, son aspect non compétitif et son souci d’ouverture aux spectateurs.trices non-professionnel.le.s qui fréquentent le Festival de Cannes.

La presse en parle

Découvrez toute la sélection

ADMISSIONS 23–24

• Les inscriptions aux épreuves d’admission en 1e année de bachelier sont ouvertes du 16 mai au 16 août : Admissions en 1e année de bachelier

• Les inscriptions aux épreuves d’admission en cours de cycle et en master sont ouvertes, et ce jusqu’au 2 mai à 12h :

Admissions en cours de cycle
Admissions en master Théâtre et Audiovisuel
Admissions en master Danse et Pratiques chorégraphiques


• Questions administratives (délais, modalités, portail en ligne, etc) – 28 mars > 23 juin  :

Nous proposons aux candidat·es plusieurs séances d’information sur les questions administratives liées aux admissions à l’INSAS. Ces séances ont lieu via Zoom avec deux membres du personnel administratif de l’INSAS >> calendrier détaillé

Séance 5 :
>> Mercredi 07/06/23 de 12h30 à 13h30 avec la présence de l’assistant social de l’école (lien Zoom à venir)

Séance 4 :
>> Mardi 23/05/23 de 12h30 à 13h30.

Séance 3 :
>> Mardi 25/04/23 de 12h30 à 13h30 avec la présence de l’assistant social de l’école et d’une responsable de tous les cursus confondus (y compris Master Danse).

Séance 2 :
>> Mardi 11/04/23 de 12h30 à 13h30 avec la présence de l’assistant social de l’école et d’une responsable de tous les cursus confondus (y compris du Master Danse).

Séance 1 :
>> Mardi 28/03/23 de 12h30 à 13h30 avec la présence de l’assistant social de l’école et d’une responsable de tous les cursus confondus (y compris du Master Danse).

Cartes blanches Master Danse & pratiques chorégraphiques – février 2023

Les étudiant.e.s du Master Danse & pratiques chorégraphiques expérimentent le processus de création à travers les Cartes blanches, un premier projet personnel dans le cadre de l’école, accompagné par les professeur·e·s Serge Aimé Coulibaly, Daniel Linehan, Ayelen Parolin et Louise Vanneste.

Production : Claire Bonet, Apolline Borne, Lauren Nancelle

Retour en images.

Parcours jeudi 9 février :

DEVENIR – IMPRECEPTIBLE • Charly Molle Cousin • Avec Leïla Alice, Bissi Adeye et Fares Hadj-Sadok

LIK • Louisa Viret • avec Eztitxu Carrere, Maélia Favry Vernière et Sueon Savigny

LOVE AFTER LIFE • Lou Viallon • Avec Alphonse Eklou, Alice Jumelle, Hugo Lacroix et Ashley Martin

SOB’ LA PLAÇA • Caroline Roche • Avec Manon Fagot, Garance Mailot, Justine Richard et Louisa Viret

Parcours vendredi 10 février :

AVEC LES DRAGONS • Hugo Lacroix • Avec Charly Molle, Lou Viallon et Aimé Gaster

CE QUE NOUS VOYONS, CE QUI NOUS REGARDE • Garance Maillot • Avec Diane Fososeprez, Raphaëlle Hanchar et Caroline Roche

LIKE CATCHING YOUR FOG • Yuika Koizumi • Avec Jacob Bousset, Kiu Yan Cheng et Marika Suzuki

VENTRE – MONDE • Aimé Gaster • Avec Noah Rosa Karis, Lou Viallon, Sasha Martelli et Mallo Breysse

Magritte 2023

Les diplômé·e· et professeur·e·s de l’INSAS nominé·e·s et primé·e·s aux Magritte :

Meilleur film

Nobody has to know de Bouli Lanners

Meilleur premier film

Aya de Simon Coulibaly Gillard

Meilleur réalisation

Bouli Lanners pour Nobody has to know

Meilleur scénario

Bouli Lanners pour Nobody has to know

Meilleure actrice

Lucie Debay pour Lucie perd son cheval

Meilleur acteur

Bouli Lanners pour La nuit du 12

Meilleure actrice dans un second rôle

Mara Taquin pour Rien à foutre

Meilleur espoir féminin

Mara Taquin pour La ruche

Meilleur son

Mathieu Cox et David Vranken pour Animals

Meilleurs costumes

Elise Ancion pour Nobody has to know
Prunelle Rulens pour Rien à foutre

Meilleurs décors

Anna Falguères pour Rien à foutre

Meilleur court métrage documentaire

Masques de Olivier Smolders
On la nomme la brûlure de Bénédicte Liénard & Mary Jiménez

Meilleur documentaire

Soy Libre de Laure Portier
I am Chance de Marc-Henri Wajnberg

Félicitations aux équipes !

Retrouvez le palmarès complet sur le site des Magritte.

60 ANS RITCS & INSAS

Ce vendredi 16 décembre, Le RITCS et l’INSAS ont fêté leur 60 ans d’existence !

Une soirée riche en images avec une sélection de travaux d’étudiant·e·s établie par les anciens directeurs Bert Beyens (RITCS) et Laurent Gross (INSAS), à l’initiative des directrices actuelles Reinhilde Weyns et Manon Ledune, avec notamment l’intervention de Héloïse Jadoul et Wouter Hessels, respectivement diplômée et professeur des deux établissements.

Une belle occasion de se réunir, de (re)découvrir quelqu’uns des films les plus emblématiques et de se projeter dans l’avenir.

Merci à Bozar de nous avoir accueilli·e·s !

Retour en images.

Image imposée II “Corpus Christi” – Cursus Image 2022

Les étudiant·e·s de B3 Image réalisent la transposition cinématographique d’une séquence de film en reproduisant au détail près l’ensemble des éléments qui composent l’image : cadre et perspective, reproduction des atmosphères lumineuses, fabrication du décor et des accessoires (couleurs, textures et rendu des matières), costumes et maquillage, etc. Le tout filmé à la fois sur support argentique (35mm) et numérique (4K Raw & Log), afin d’approfondir la maitrise de ces filières respectives. Cette année, le choix s’est porté sur une séquence du film Corpus Christi (2019 – réalisateur : Jan Komasa ; chef opérateur : Piotr Sobocinski Jr).

Retour en images.

Étudiant·e·s : Elsa Audevart, Luca Autrique, Mado Berrenger, Suzanne Carré, Guido Drumond Vilela, Bérénice Farges, Charlotte Houben, Oksana Luyssen, Lucie Onrubia-Muro, Gaspart Renier.

Avec le comédien Isaac Van Dessel, Sirine Srijettanont au maquillage, et l’aide précieuse de Hélène Kufferath du centre Scénographie de l’INSAS, sous la direction de Serge Hannecart. Novembre 2022

Prix Maeterlinck de la critique 2022

Lundi 31 octobre a eu lieu la remise des prix Maeterlinck de la Critique 2022 : Récompenses attribuées depuis 70 ans déjà à des artistes des “Arts de la Scène”. Découvrez ici la liste de nos diplômé·e·s nominé·e·s et primé·e·s :

Meilleur spectacle :
“Eloge de l’Altérité” de Isabelle Pousseur
“George de Molière”, d’après Molière, m.e.s. Ludovic Barth et Mathylde Demarez

Meilleur Spectacle de danse :
“Simple” d’Ayelen Parolin (Charleroi danse)

Meilleur Spectacle jeune public :
“Norman c’est comme normal à une lettre près” de Clément Thirion et Marie Henry

Meilleure Découverte
“Appellation sauvage contrôlée” de et par Hélène Collin, m.e.s. Valérie Cordy

Meilleur Seul en scène :
“Dressing Room” de François Emmanuel, m.e.s. Guillemette Laurent, avec Marie Bos
“Girls and Boys” de Dennis Kelly, m.e.s. Jean-Baptiste Delcourt, avec France Bastoen

Meilleure Mise en Scène :
“Mademoiselle Agnès” de Rebekka Kricheldorf, m.e.s. Philippe Sireuil
“Qui a peur” de Tom Lanoye, m.e.s. Aurore Fattier

Meilleure Scénographie :
“Intérieur” de Maurice Maeterlinck, m.e.s. Héloïse Jadoul, scénographie Bertrand Nodet
“Mademoiselle Agnès” de Rebekka Kricheldorf, m.e.s. Philippe Sireuil, scénographie Vincent Lemaire

Meilleure Réalisation artistique et technique :
“Le Songe d’une nuit d’été”, d’après Shakespeare, m.e.s. Jean-Michel d’Hoop
“Stanley : small choice in rotten apples” de Simon Thomas

Meilleur Espoir :
Chloé Larrère

Palmarès complet

Séminaire “Cinéma du réel” – Sophie Bruneau et Yaël André

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A l’occasion du séminaire “Cinéma du réel” donné conjointement par Sophie Bruneau et Yaël André aux classes d’audiovisuel B1, les étudiant.e.s ont pu assister à une projection inédite, strictement identique à la première du spectacle cinématographique du 28 décembre 1895. Et ce avec l’un des deux derniers cinématographes Lumière en usage dans le monde.

Nous remercions chaleureusement Jean-pierre Verscheure, ancien collègue et fondateur de l’absl CINEvolution pour cette opportunité.

Rentrée académique 2022 – 2023

Lundi 19 septembre a eu lieu la rentrée académique 2022 – 2023. L’INSAS y a accueilli sa nouvelle promotion d’étudiants et étudiantes. A cette occasion, la nouvelle directrice Manon Ledune a prononcé son premier discours de rentrée, que nous partageons ici.

19 septembre 2022

L’INSAS est une ruche : une structure complexe, fragile, bruyante, bourdonnante, qui œuvre chaque jour à produire de la rareté, grâce au travail d’équipes aussi multiples que spécifiques, et toujours au service du collectif.
Le corps étudiant, le corps enseignant, le corps administratif, le corps ouvrier.
A chacun nos espaces et nos temporalités ; mais toutes et tous nous œuvrons solidairement à remplir la mission principale de l’école : former des jeunes gens.

Pour cela, nous avons ‘une recette’, qui en 60 ans aura fait ses preuves. Car, en regardant en arrière jusqu’à aujourd’hui, des premières formations historiques au tout récent master en Danse et pratiques chorégraphiques, l’identité forte de l’INSAS traverse les années et les évolutions.
Le groupe classe, l’apprentissage par la pratique, l’exigence et la responsabilité artistique.
Ce sont là des points cardinaux du projet pédagogique de l’INSAS.
Cette constance n’est pas le résultat d’une obstination mais d’une justesse.

A rebours d’une société parfois trop individualiste, de normes réglementaires centrées sur le parcours solitaire, à chaque promotion, à chaque exercice, à chaque séminaire, nous misons sur le collectif.
Votre engagement garantit le succès des autres, et réciproquement.

La liberté académique est un autre point cardinal de l’école et doit le demeurer. C’est elle qui permet de vous confronter, vous les étudiant·e·s à des univers singuliers, multiples, parfois contradictoires.
Pour atteindre cette diversité, il faut certes une multiplicité de professeur·e·s, mais il faut également que vous professeur·e·s vous sentiez libres de transmettre votre point de vue, sur une œuvre, un métier, une pratique, une discipline sans devoir ‘ajuster’ votre regard à celui de vos collègues. Cela ne signifie pas que le corps pédagogique est anarchique et incohérent. Votre liberté académique s’exerce dans le cadre du projet pédagogique de l’école, et des valeurs qu’il promeut.

La liberté académique est également garantie aux options. L’INSAS s’organise au départ des options, que vous faites vivre, vous professeur·e·s, professeur·e·s-assistant·e·s et étudiant·e·s. C’est à cette échelle que se vit le quotidien de l’école, que s’amorcent les propositions. Là où le dialogue commence.

Et de dialogue, nous en avons grandement besoin. Pour ne pas céder à l’isolement, à la pensée unique, circulaire, jamais confrontée à d’autres arguments que les siens. Algorithmique presque. Accueillir le doute, accepter de chercher la vérité, et se méfier de celles et ceux qui la trouvent.

L’INSAS ne forme pas à des métiers de résolution, mais bien d’invention, d’imagination. Nos diplômé·e·s explorent, créent, défrichent, innovent, singulièrement. Et ce notamment parce qu’au cours de leur formation, il leur a été est permis et souvent vivement recommandé d’essayer, de chercher, de rater, de recommencer.
L’INSAS a toujours défendu une culture du processus, plutôt que du résultat.
Cette place laissée à l’épreuve permet d’explorer pleinement des possibles, un potentiel, sans être assigné·e·s à une obligation de résultat. Pour que vous puissiez vous, étudiants et étudiantes, vous sentir libres d’explorer, voire de vous tromper.

Que vous puissiez apprendre. C’est bien là le rôle le plus essentiel d’une école, finalement.

En 60 ans, la pédagogie par projet, la défense du collectif et le doute fécond ont fait leur preuve. L’école demeure en adéquation avec son époque, les générations d’étudiants et d’étudiantes qu’elle a accueillies. Parfois ces générations nous bousculent, nous devancent. A l’école de rester en prise. Cela requiert une vigilance constante, dont nous sommes toutes et tous garant·e·s, chacun et chacune dans nos rôles et responsabilités.

Cette année, nous accueillons donc la 60ème promotion de l’INSAS, qu’elle soit la bienvenue !
Et cet anniversaire sera double et bilingue car le RITCS, notre école sœur de la communauté flamande, fête également ses 60 ans. Et nous aurons la joie de fêter nos anniversaires ensemble. Le 16 décembre 2022, nous ferons un pied-de-nez festif à celles et ceux qui voudraient une Belgique désunie, et nous jetterons un pont le temps d’une soirée à BOZAR pour célébrer 120 ans d’enseignement de cinéma et de théâtre belge.

Cette rentrée nous permet aussi d’accueillir parmi nous la 2ème promotion du Master Danse et pratiques chorégraphiques, de poursuivre la collaboration fructueuse entamée avec La Cambre et Charleroi danse, au plus grand bénéfice des étudiant·e·s qui suivent un programme de formation de haut niveau, à l’image de tous nos cursus.

Je salue d’ailleurs les 11 étudiant·e·s de cette promotion qui sont parmi nous ce soir. Soyez les bienvenu·e·s à Bruxelles, la ville de la danse.

Comme beaucoup d’entre vous le savent, cette rentrée est inédite pour moi. C’est ma première rentrée en tant que directrice. Ça n’est pas rien ; c’est un peu impressionnant. C’est très réjouissant et source d’une grande fierté pour moi. Être à la tête de cette maison, si riche de son histoire, des parcours de celles et ceux qui en ont bâti la réputation, de celles et ceux qui y contribuent chaque jour.
Lourde peut être la couronne, mais enthousiasmante est la mission, car je sais que je peux prendre appui sur l’intégrité, l’exigence et l’engagement de toutes les équipes, de chacun et chacune de vous.
Et ça, ça donne envie de se lever, tous les matins, pour défendre cette belle école et le projet si singulier qui est le sien : accompagner les jeunes gens que vous êtes à la rencontre de vous-mêmes, de celles et de ceux que vous n’êtes pas encore.

Je vous souhaite une excellente rentrée académique !
Et je nous souhaite une 60ème année intense et féconde !
Merci

Manon Ledune
Directrice
Discours de rentée académique 2022 – 2023