Les étudiant·e·s de Master Image expérimentent le processus de création à travers l’exercice IFE (Images de fin d’études) dans lequel ils·elles mettent en image une bande son choisie au préalable. Petit aperçu des tournages.
Les étudiant·e·s de Master Image expérimentent le processus de création à travers l’exercice IFE (Images de fin d’études) dans lequel ils·elles mettent en image une bande son choisie au préalable. Petit aperçu des tournages.
Le 15 janvier dernier, notre collègue Claude Bailblé nous quittait.
Claude fut pendant plus de 30 ans, un professeur hors normes de l’école. Constamment en recherche, il a concentré ses travaux sur les interactions entre pratiques instrumentales et esthétique, ainsi que sur les sciences perceptives et cognitives appliquées au cinéma, au son. Ses connaissances immenses l’ont amené à sublimer l’enseignement du cinéma, du son, instaurant naturellement un dialogue constant entre arts et sciences.
Son enseignement était à son image : singulier, curieux, passionnant, humaniste et d’une grande humilité teintée d’humour et d’espièglerie. Son côté « professeur Tournesol » le rendait accessible à tous.
Chaque étudiant.e et chaque collègue qui a suivi et partagé ses cours mesure le rôle qu’il a joué dans leurs questionnements.
Il a exercé ses talents d’enseignant à l’INSAS, mais aussi à la FEMIS, au département cinéma de l’Université Paris VIII à St-Denis, à l’ESAV de Marrakech à l’EICTV de Cuba, en République Démocratique du Congo, en Tunisie, en Equateur, au Vénézuela…
Aujourd’hui, le Directeur salue avec reconnaissance et admiration le parcours du collègue ; l’ami mesure la perte. Merci Claude pour ces années de connivence et de générosité. Tu resteras irremplaçable. Notre tristesse est à la hauteur de ton talent. Immense.
Laurent Gross,
Directeur
En décembre 2010, Claude était invité par la Cinémathèque française à donner une conférence intitulée L’histoire du cinéma sonore est-elle seulement technique?
Nous vous invitons à la (re)découvrir, pour profiter encore de ses talents de pédagogue.
« Hôtel des Acacias » est un exercice filmique réalisé en 1982 par 4 étudiants de l’INSAS sous la direction de la réalisatrice Chantal Akerman.
Il est remastérisé en 2020 par Thaïs Play-David, étudiante à l’INSAS.
Grâce à CINEMATEK, il a été présenté au mois d’octobre au Film Heritage Festival Film Restored à Berlin, organisé par la Deutsche Kinemathek, à l’occasion de la projection du film de Chantal Akerman « Golden Eighties », restauré par CINEMATEK.
Les étudiant.e.s d’Interprétation dramatique (B3 et M1) et de Théâtre et techniques de Communication (B3) expérimentent le processus de création à travers les Cartes blanches, sous la direction d’Anne Thuot et de Coline Struyf.
Cet exercice est un laboratoire de recherche. L’objectif étant d’explorer sa propre singularité, ses désirs, ses obsessions, thèmes, et d’être moteur d’un projet qui leur appartient de A à Z.
Eva Papageorgiou, Mizuki Kondo, Enora Sbille, Alba Porte, Emma Gineste, Selma Raphard, Warda Rammach, Thibault Sforza, Julia Hernandez, Adèle Evans, Zoé Sjollema, Fanny Gelas-Mignon, Clara Bellemans, Vassili Schémann, Olga David-Rigot et Ludmilla Reuse ont présenté leurs travaux en cours les 30 novembre et 1er décembre.
Joëlle Keyser dévoile les secrets du métier de script.e qu’elle exerce depuis 40 ans, notamment en tant que professeure à l’INSAS ainsi qu’à l’ESAV (Marrakech-Maroc) et intervenante à l’ISIS (Ouagadougou-Burkina Faso).
Un ouvrage innovant, richement illustré, un outil de référence pour quiconque s’intéresse à la profession.
Le livre est auto-édité, disponible aux librairies Tropismes et Filigranes. Il sera bientôt disponible en ligne, infos à venir !
« Le métier de script(e) a évolué durant ces deux dernières décennies.
Quoi de plus évident que de transmettre mon expérience après 40 ans comme scripte et bientôt 30 ans d’enseignement de ce métier qui m’a passionné.
Avec ce manuel, je souhaite faciliter la connaissance, le goût et les débuts de celles et ceux qui éprouvent l’envie d’exercer ce magnifique métier avec les nouvelles technologies. »
Joëlle Keyser
« Einstein on the beach » est un projet théâtral et musical qu’ont expérimenté les étudiant.e.s de M1 Interprétation dramatique 2019/2020. Le travail est basé sur l’œuvre éponyme, l’opéra « Einstein on the beach » écrit et mis en musique par Philip Glass, mis en scène et dirigé par Robert Wilson en 1976.
Les étudiant.e.s se sont investi.e.s d’une double enquête : une recherche sur la manière dont le projet est né et comment l’interpréter aujourd’hui, avec pour objectif central de mêler théâtralité et musicalité, en respectant le code de la musique minimaliste de Philip Glass. Comment décortiquer une partition avec les moyens du théâtre ? Comment aborder une matière via des codes musicaux ? Comment arriver à la quintessence d’un personnage à travers le geste ? Les comédien.ne.s s’approprient cette musique minimaliste et en dégagent une interprétation joyeuse, disjonctée.
Un travail physique poussé, un exercice polyphonique et choral essentiel où le caractère répétitif prend le pas sur le récit. Un exercice dirigé par Ingrid Von Wantoch Rekowski, en collaboration avec Suzanna Bauer (étudiante en Master Théâtre et Techniques de Communication).
Jonas Wertz, étudiant de la promotion 2020 du Master Interprétation Dramatique, vient de recevoir le prix Playright+.
Playright+ soutient les artistes-interprètes et défend leurs intérêts. Admiratifs de ceux qui choisissent, et ce dès le plus jeune âge, de faire de la musique ou de l’interprétation leur future profession, PlayRight+ donne un coup de pouce supplémentaire à ceux qui se sont distingués pendant leurs cursus.
Chaque année, PlayRight+ remet un prix de 500€ à un(e) étudiant(e) qui obtient son diplôme et s’est distingué(e) au cours de sa formation en tant qu’artiste-interprète. A ce titre, PlayRight+ a un prix à donner pour chaque étudiant de haute école ou université qui offre une formation de niveau Bachelor ou Master.
Nous avons pu récemment voir Jonas sur scène dans l’adaptation de la pièce de William Shakespeare Antoine et Cléopâtre, dirigée par Olivier Boudon, travail de fin d’études des étudiant.e.s du Master Interprétation Dramatique.
Retour en images sur le premier séminaire commun aux étudiant.e.s B1 des filières Interprétation et Métiers de plateau. Un travail dirigé en alternance par Sofie Kokaj et Fanny Marcq jusqu’au vendredi 6 novembre 2020.
Je joue Tu joues Nous jouons Au cinéma Tu crois qu’il y a Une règle du jeu Parce que tu es un enfant Qui ne sait pas encore Que c’est un jeu et qu’il est Réservé aux grandes personnes Dont tu fais déjà partie Parce que tu as oublié Que c’est un jeu d’enfants En quoi consiste-t-il Il y a plusieurs définitions En voilà deux ou trois Se regarder Dans le miroir des autres Oublier et savoir Vite et lentement Le monde Et soi-même Penser et parler Drôle de jeu C’est la vie.
- Texte de Jean-Luc Godard, 1967
Du 7 au 11 octobre dernier, les étudiant.e.s du Master Interprétation Dramatique 2019-2020 ont présenté leur production de fin d’études, une adaptation de la pièce de William Shakespeare « Antoine et Cléopâtre », dirigée par Olivier Boudon.
Depuis fin novembre dernier, étudiant.e.s de Master des cursus audiovisuels sont en tournage pour la réalisation de leur film de fin d’études (FFE). Nous vous proposons une sélection de photos pour rendre compte de la réalité de ces tournages.
Le palmarès des Prix Maeterlinck de la Critique est connu.
Au cours d’une soirée placée sous le signe du virtuel, le palmarès des Prix de la Critique a été dévoilé.
Félicitations à nos ancien.ne.s étudiant.e.s primé.es lors de cette édition :
Magrit Coulon « HOME » / Prix de la Découverte
Charles-Hippolythe Chatelard « LES FALAISES »
m.e.s. Antonin Jenny – Lumières Alice De Cat – Fanny Ducat / Prix de la Scénographie
Brice Cannavo, Tristan Galand, Alexandre Cabanne, Tom Gineyst e.a. « DIMANCHE » Cie Chaliwaté et FOCUS / Prix du Spectacle et Prix de la Réalisation artistique et technique
Bravo à elles.eux et à tou.te.s les lauréat.e.s !
Merci aux théâtres et partenaires qui soutiennent ces artistes parmi lesquels La Chaufferie-Acte 1, le Festival de Liège / Factory, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles, L’Ancre Charleroi, le Théâtre Les Tanneurs, le Théâtre de Namur et la Maison de la Culture de Tournai
C’est la rentrée pour nos étudiant.e.s et nos diplômé.e.s. Rendez-vous dans les salles pour découvrir leurs films en festivals !