C’est à la Raffinerie Charleroi danse que se déroulait le showing du Master Danse et pratiques chorégraphiques, le samedi 13 juin 2026.

Les 8 étudiant·e·s sortant·e·s du Master y présentaient leurs travaux artistiques de fin d’études : Hélène Dorland; Kosma Bresson; Martha Dewit; Emma Robert; Dima Emelianenko; Guillaume Chevet; Justine Jossen; Maria Xernou. 

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Zone Grise – Hélène Dorland

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Justine Jossen & Hélène Dorland – Interprètes

Florian Rose – Motion capture

Guillaume Maurel – Scénographie

Martin Paccoud & Thomas Renard – Création sonore

Solal Flahaux – Création lumière

Louise de Jong – Illustration

Salomé Abbou – Assistanat

Marielle Morales – Regard extérieur

Louise Vanneste, Antía Díaz Otero & Samuel Lefeuvre – Mentoring

Le Nez en Sang – Kosma Bresson

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Kosma Bresson
Conception
chorégraphie
création lumière
scénographie

Dima Emelianenko, Edouard Gilbert, Louis Simon & Momoko Watanabe
Interprétation, co-création

Loü Viret & Hyaejin Lee – Assistanat

Yoan Cecco – Dramaturgie

Theo Rota – Création sonore

Serge Aimé Coulibaly, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste
Mentoring

I think I must have changed several times since then – Martha Dewit

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Martha Dewit – Danse et création

Elias Durnez – Performance et création musique

Emma Robert – Dramaturgie

Elsa Goldstein & Sanga Ouattara – Assistanat chorégraphique

Tijs Bonner – Création lumière

Angela Rabaglio, Jason Respilieux, Justine Jossen, Louis Simon, Micaël Florentz, Oonagh Duckworth &  Peter Savel
Feedback et soutien ponctuels

Samuel Lefeuvre, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste
Mentoring

Bestiaire – Emma Robert

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Eurydice Gautier & Emma Robert – Interprétation, co-création

Martha Dewit – Dramaturgie

Marie François & Laëtitia Sigogne – Assistanat

Therese Poiraud – Création sonore

Mimie Barbier – Création lumière

Amarine Rignanese – Regard extérieur

Florencia Demestri, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste
Mentoring

Parturiente – Dima Emelianenko

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Juliette Bettencourt – Interprète

Lukas Varady-Szabo – Lumière

Valentina Viscido & Armand Koestinger – Assistanat

Maya de Vulpillières & Carla Floccari – Dialogue Artistique

Zoélie Veillaux, Nadia Vadori-Gauthier, Lisa Lecuivre & Kosma Bresson
Regards Extérieurs

Florencia Demestri, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste – Mentoring

Pièce pour X – Guillaume Chevet

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Charlotte Pfingsten – Dramaturgie

Anna Delboy, Morgane Di Russo, Alba T. Alvarez, Pierre Loup Morillon & Matthis Laine Silas
Recherche, interprétation

Baptiste Belizaire – Musique

Lucie Chauvin Philippson – Scénographie

Antonia Elsa Karnetzky – Costume

Alban Arquet & Elinor Zoé Karl – Photo, vidéo

Elouise Royannais – Lumière

Esther Glavany – Ingénierie sonore

Cruzz Taylor – Assistanat

Florencia Demestri, Antía Díaz Otero & Marielle Morales – Mentoring

SANCTUHAIRY – Justine Jossen

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Justine Jossen – Composition musicale live (voix et violoncelle)

Marilou Dard – Aide à la création sonore

Lola Soley – Professeure de chant lyrique et regard extérieur

Gabrièle Raygade – Mentor en contorsion

Dima Emelianenko, Martha Dewit & Emma Robert – Regards extérieurs

Emma Stevenson – Dramaturge

Elouise Royannais – Regard lumière

Cassandra Cristin – Regard costumes

Mimi – Création des tresses

Aïcha Koraou – Assistanat

Serge Aimé Coulibaly, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste – Mentoring

Effluves d’un jour – Maria Xernou

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Lisa Poirier – Recherche, assistanat chorégraphique

Isaac Boignet & Louise Jonard – Co-création sonore

Arthur Dantoint – Création lumière

Adèle Grémaud – Dramaturgie

Astero Styliani Lamprinou – Regard extérieur

Louise Huyghe & Maria Xernou – Co-création olfactive

Anicet Kitambo – Assistanat chorégraphique

Laura Arsengrieva – Costume

Blandine Lugagne – Visuel

Serge Aimé Coulibaly, Antía Díaz Otero & Louise Vanneste – Mentoring

Photos (c) Margot Briand

Du 12 au 16 juin 2026, les étudiant·es en Master interprétation Dramatique, accompagné·es par les étudiant·es en théâtre et technique de communication, ont investi le Théâtre Varia à l’occasion de leur spectacle de fin d’études.

POUR QUE LES VENTS SE LÈVENT, 

UNE ORESTIE de Gurshad Shaheman

Pour que les vents se lèvent et gagner la guerre (de Troie), un père (Agamemnon) sacrifie sa fille (Iphigénie). Une femme (Clytemnestre) tue son mari. Un fils (Oreste) tue sa mère.

Encore bravo à elleux, ainsi qu’aux équipes pédagogique et d’encadrement de ce projet !

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Mise en scène Olivier Boudon

Interprétation Moe Costa Yamamoto, Elliot Delvaux, Ciel Denoyer, Maxime Fourmy, Marceau Gendre, Miguel Halin Kisoka, Eva Hoc, Julien Houari Coopman, Laurie Lamovaltay, Jean-Baptiste Luciani, Zoé Monami, Lis Pagnan.

Assistanat à la mise en scène Marcos Muyo Bussac

Dramaturgie Alessandro Mangia

Costumes Cilie Blin

Lumière Yom Buxant, Billy Tschuy

Son Sacha Bredel, Clara Marion-Veyron

Scénographie Swann Leroy-Salmon, Maya Peeters

Communication et Production Lou Marguery et Philip Le Moine.

Equipe pédagogique Saïd Abitar, Manuel Alvarado, Stéphanie Barboteau, Brice Cannavo, Fabienne Damiean, Ledicia Garcia, Christine Grégoire, Laurence Halloy, Meryl Moens, Olivier Paladini, Florence Richard, Jorge Sanchez Romero.

Avec la participation des voix de :
Marion Andes, Anaëlle Fournier Bargès, Lénie Cohen, Lucie Delon, Léa Dufour, Louna Lafaurie, Nelly Manet, Louise Mendes, Camille Mormino, Maya Peeters, Anaëlle Piron, Jeanne Reynaud, Sunxi Rihoux, Adèle Saunier, Léonie Souchaud, Virginie Thirion, Elodie Thise

Avec l’aide de Sophie Klimis, Nadine Ganase, Daniel Loayza, Candy Saulnier, Pietro Varasso

Coordination d’intimité par Sara Kamidian

Composition musicale du prologue par Hugo Buysse

Musiques utilisées :

Le Dernier Jour du Disco – Juliette Armanet
Rave – Sam Paganini
L’importante è finire – Mina
Stabat Mater XII – Pergolèse

Photographies Margot Briand

Photo © Margot Briand

L’INSAS a le plaisir de vous convier à la projection annuelle des Films de Fin d’Études et des documentaires Regards Croisés réalisés par les étudiant·e·s des Masters Cinéma (promotion 2025 – 2026) qui aura lieu le jeudi 25 juin de 9h30 à 16h30 au Cinéma PALACE.

PROGRAMME DE PROJECTION 

9h30 : Regards Croisés 

VOIR AILLEURS | Mattias Gérard, Anas Seyour (Maroc) 

ÉTIONS-NOUS LE PEUPLE | Aleïda Lorenzen, Liam McIlduff (Allemagne)
 

À NOS MONSTRES | Milo Gréban (France)
 

STRANDED IN PARADISE | Alice Plumier, Yaël Mauvezin-Razavet (Grèce)
 

CONTRATEMPO | Lucija Anušić, Pepita Cherix (Pologne)
 

TENDERNEST | Marine Clément, Cora Lledo (Inde)

Réservation 

13h00 : Films de Fin d’Études

LA LAVE NE BRÛLE PAS | Nao Fauveau Merle

MORDRE OU MORDU | Gina Wajskop

BLUE MAMBO | Louise Obry

CHACUN SA NUIT TRAVERSE | Ellie Delvaux

ENTRACTE

LORSQUE LES OISEAUX REVIENDRONT | Cecili Matureli

RÊVE | Nina Hamzeh

L’HIVER A UN GOÛT DE RADIUM | Margot Rigaud

I LOVE CHARLÈNE | Mila Lignel

La projection des Films de Fin d’Études est désormais complète. Nous proposerons néanmoins une liste d’attente sur place le jour J, afin de permettre l’accès en cas de désistements.

PROGRAMME DÉTAILLÉ

Photo – Nao Fauveau Merle

Les 24, 25 et 26 juin 2026, l’INSAS vous donne rendez-vous pour le troisième temps fort d’OUTSAS: les travaux en mise en scène et lectures des étudiant·es des Masters Théâtre Mise en scène & Ecriture.

Du 24 au 26 juin 2026
18H00 – 22H00
INSAS site Couronne
159, avenue de la Couronne, 1050 Bruxelles

PROGRAMME : 

Consulter le programme détaillé ici 

!!! Jauges très petites, réservations indispensables à reservations@insas.be !!!

Merci de préciser les représentations que vous souhaitez voir lors de votre inscription.

© Marina Abramović, Women in the Rain, 2005. 

Huit écritures singulières, huit gestes à l’épreuve du plateau.

À l’issue de deux années de recherche et de création, les étudiant·es du Master Danse et Pratiques chorégraphiques  de l’INSAS & l’ENSAV La Cambre en partenariat avec Charleroi danse présentent leurs travaux de fin d’études à La Raffinerie.

Entre expérimentations, prises de risque et affirmations d’univers, ces présentations publiques offrent un espace de rencontre avec une nouvelle génération d’artistes, au moment précis où leurs démarches se déploient.

Une invitation à découvrir, partager et accompagner ces émergences.

!!! Gratuit – Réservation obligatoire !!! 

Il est indispensable de réserver vos places car les jauges sont toutes petites !
Si vous souhaitez venir pour les présentations publiques vous pouvez réserver via ticket@charleroi-danse.be ou par la billetterie mise en ligne

Fruit d’une collaboration inédite, le Master Danse et pratiques chorégraphiques s’est construit sur un partenariat tripartite entre le centre chorégraphique Charleroi Danse et les deux écoles supérieures d’art, ENSAV La Cambre et l’INSAS.

Pour ce 1er temps des OUTSAS 2026, l’INSAS vous invite à découvrir les projets des étudiant·es du Master Interprétation dramatique.

Pour que les vents se lèvent et gagner la guerre (de Troie),

Un père (Agamemnon) sacrifie sa fille (Iphigénie).
Pour venger sa  fille, une femme (Clytemnestre) tue son mari.
Et pour venger son père, un fils (Oreste) assassine sa mère.
La violence appelle la violence, jusqu’à ce qu’un tribunal y mette fin et invente la justice.      C’est l’Orestie (d’Eschyle), écrite au Ve siècle (avant JC).

Aujourd’hui, les dieux ont changé de costume.
Les palais sont devenus des structures à monter et démonter.
L’information circule, se transforme, s’amplifie.
Le mythe se reconstruit encore et se rejoue toujours sous nos yeux.

Dans un décor évoquant notre ère de flux, douze interprètes en dernière année à l’INSAS, accompagné·es par les étudiant·es en théâtre et technique de communication, s’emparent, sous la direction d’Olivier Boudon, du texte de Gurshad Shaheman pour en déballer la tragédie et en exposer les rouages. Ils démontent l’imaginaire politique et culturel de cette histoire canonique, et révèlent les récits qui ont été mis de côté.

Triggers warnings
Ce spectacle contient des scènes sensibles évoquant des violences sexuelles et
des féminicides. Certains passages contiennent des sons soudains et forts (dont
des coups de feu).

Gratuit, sous réservation !! Places limitées !!

Durée : 3h

Âge : à partir de 14 ans

Réservation et informations sur le site du Théâtre Varia 

Le Théâtre Varia est équipé de deux rampes fixes, d’un ascenseur et d’une toilette accessibles pour les personnes à mobilité réduite et les personnes en fauteuil roulant. Une place de parking PMR est également à disposition en face du Théâtre.

Une production de l’INSAS

Mise en scène Olivier Boudon

Interprétation Moe Costa Yamamoto, Elliot Delvaux, Ciel Denoyer, Maxime Fourmy, Marceau Gendre, Miguel Halin Kisoka, Eva Hoc, Julien Houari Coopman, Laurie Lamovaltay, Jean-Baptiste Luciani, Zoé Monami, Lis Pagnan.

Assistanat à la mise en scène Marcos Muyo Bussac 

Dramaturgie Alessandro Mangia 

Costumes Cilie Blin 

Lumière Yom Buxant, Billy Tschuy 

Son Sacha Bredel, Clara Marion-Veyron 

Scénographie Swann Leroy-Salmon, Maya Peeters

Communication et Production Lou Marguery et Philip Le Moine.

Equipe pédagogique Saïd Abitar, Manuel Alvarado, Stéphanie Barboteau, Brice Cannavo, Fabienne Damiean, Ledicia Garcia, Christine Grégoire, Laurence Halloy, Meryl Moens, Olivier Paladini, Florence Richard, Jorge Sanchez Romero.

Avec la participation des voix de :
Marion Andes, Anaëlle Fournier Bargès, Lénie Cohen, Lucie Delon, Léa Dufour, Louna Lafaurie, Nelly Manet, Louise Mendes, Camille Mormino, Maya Peeters, Anaëlle Piron, Jeanne Reynaud, Sunxi Rihoux, Adèle Saunier, Léonie Souchaud, Virginie Thirion, Elodie Thise

Avec l’aide de Sophie Klimis, Nadine Ganase, Daniel Loayza, Candy Saulnier, Pietro Varasso

Coordination d’intimité par Sara Kamidian

Composition musicale du prologue par Hugo Buysse

Musiques utilisées :

Le Dernier Jour du Disco – Juliette Armanet
Rave – Sam Paganini
L’importante è finire – Mina
Stabat Mater XII – Pergolèse

Graphisme Studio Frau Steiner Photo originale Philip Le Moine

Un grand merci à toute l’équipe du Théâtre Varia.

L’INSAS a accueilli le 9 avril, sur son site Couronne, la Journée des Doctorant·e·s 2026, organisée en collaboration avec l’École doctorale n°20 FRS/FNRS (ED20) et l’asbl art/recherche (a/r).

Cette journée a mis en lumière la diversité de la recherche artistique menée à l’INSAS, à travers des interventions consacrées à l’Anthropocène, aux pratiques collaboratives, aux images documentaires et aux écritures scéniques contemporaines.

Les présentations de Maedeh Norouzi, Marie Bonnarme, Grégory Jean, ainsi que d’Anaïs Moray, Madeleine Camus et Marthe Degaille, ont rythmé les échanges, accompagnées des modérations de Manon Ledune, Benoît Hennaut, Maud Hagelstein, Didier Debaise et Fleur Courtois.

📸 Retour en images ci-dessous.

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Un projet INSAS lauréat du FRArt 2026

Dans la continuité de cette dynamique, l’INSAS est fier d’annoncer que le projet “Repenser l’autorat pour la création chorégraphique actuelle” est lauréat du FRArt 2026.

Porté par Michael Pomero, Bojana Cvejic, Gilles Amalvi et Marie Goudot, ce projet interroge les formes contemporaines de l’autorat dans la création chorégraphique et renforce la place de l’INSAS dans l’accompagnement de la recherche en arts.

Une dynamique cohérente

La tenue de la Journée des Doctorant·e·s et la reconnaissance du projet FRArt illustrent un écosystème où se rencontrent pratiques artistiques, réflexion théorique et innovation.

L’INSAS confirme ainsi son rôle moteur dans le développement de la recherche en arts en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Les inscriptions aux épreuves d’admission en Cours de cycle et en Master sont ouvertes, et ce jusqu’au 5 mai 2026 à 12h00 !!!

Infos admissions en cours de cycle (2eme et 3eme année de Bachelier)

Infos admissions en Master Théâtre et Audiovisuel

Infos admissions en Master Danse et Pratiques chorégraphiques

/!\ Les inscriptions aux admissions en 1ere année de Bachelier seront ouvertes du 7 mais 2026 et 1er juillet 2026 /!\

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SEANCES D’INFORMATIONS SUR LES ADMISSIONS

Nous proposons aux candidat·es des séances d’information en ligne sur les questions administratives liées aux admissions à l’INSAS. Ces séances ont lieu via Zoom entre avril 2026 et juin 2026.

Les calendriers et liens de conférence seront accessibles dès le 30.03 sur la page https://insas.be/entrer/

L’INSAS a le grand plaisir d’organiser du 9 au 13 mars 2026 un Blended Intensive Programme, dans le cadre des échanges du réseau Ecoles des Ecoles, avec le soutien d’Erasmus+.
A cette occasion, des pédagogues membres du réseau ont élaboré un workshop consistant en l’expérimentation collective autour du chœur, du dire collectif et de la cité. Ce travail a été construit dans une alternance entre matières réflexives et propositions organiques.

Durant 5 jours, des enseignant·es et des étudiant·es d’établissement du réseau Ecole des Ecoles et les étudiant·es de 3eme année du bachelier Interprétation dramatique de l’INSAS auront l’opportunité de travailler et expérimenter ensemble à travers des ateliers animés par Bogdan Kikena, Stéphane Olivier, Anne Thuot, Fanny Marcq, Julien Sigard, Fleur Courtois et Silvia Mesturini.

• Lundi 9 mars : Accueil des participant·e·s – Constitution des groupes de travail – Visite des espaces de travail
• Mardi 10 mars: « Le chœur antique était tragique…qu’en est-il du nôtre ? » – “Chœur des petites et grandes joies”
• Mercredi 11 mars: « Le chœur et l’espace public » – « Construire-Fragmenter-Transformer »
• Jeudi 12 mars : Tirage du Tarot non divinatoire – “Chœur des petites et grandes joies”+ matière au choix.
• Vendredi 13 mars : Débriefing, FIN

Dans le cadre du programme de la formation Image, les étudiant.es en troisième année visent à reproduire à l’identique une séquence de film, depuis le choix des comédiens et la confection des décors, jusqu’à la mise en scène et en lumière.

Cet automne, iels ont donc pu mettre leur apprentissage en pratique avec la reproduction de scène du film “Joker” (2019) dir. Todd Phillips.

Cet exercice, tourné en pellicule 35mm et en format numérique professionnel, permet d’appréhender tous les paramètres liés au traitement de l’image, jusqu’à la finalisation DCP.

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Cet Automne, les étudiant·es en troisième année de Bachelier Image ont eu l’occasion d’expérimenter avec la lumière naturelle lors de tournages de plan-séquences en pellicule Super 16mm. Le résultat a ensuite été visionné lors de projections à l’INSAS.

Retour en images.

Exercice sous la direction de Serge Hannecart

Une triste semaine pour la communauté de l’INSAS, qui apprend le décès de Ricardo Castro ce 17 décembre 2025. Avec Ricardo, l’option Son perd une figure marquante de son histoire.

Tour à tour étudiant et puis enseignant à l’INSAS, Ricardo Castro a marqué les esprits et les cœurs de celles et ceux qui ont eu la chance de le rencontrer.

Merci à Olivier Hespel de partager les mots qui suivent, en hommage à Mr. Castro.

Ricardo est à mes yeux l’incarnation de l’élégance.

Sa première vie de styliste de mode dans les années 1960 n’en est qu’une des expressions.
Lassé de retoucher au point de les trahir ses modèles de manteaux élancés pour satisfaire aux exigences de sa clientèle chic, il claque la porte de son atelier et, âgé de trente-trois ans et père de famille, féru de Jazz, trompettiste de talent, il entre en section Son à l’INSAS en 1973.

Il fait partie de cette génération de précurseurs de la prise de son cinématographique belge qui, par leur amour du son, leur exigence et la qualité de leur travail ont fait la renommée du son direct belge, et par ricochet celle de l’INSAS dont tous étaient issus. Une renommée qui s’est rapidement étendue au-delà des frontières.

En parallèle de sa longue carrière d’opérateur du son, Ricardo a été le professeur de générations d’étudiant.e.s de l’INSAS à qui il a rappelé que l’essentiel est dans l’écoute et que les doigts sur les potentiomètres sont le prolongement de l’oreille.

Il fallait le voir moduler avec ardeur, les amples mouvements de ses doigts contrastant avec la calme intensité de son regard sur la scène qu’il enregistre. Partout il portait l’élégance : dans ses rapports humains, mêmes dans les échanges parfois rugueux des plateaux de tournage. À la tempête il opposait sa retenue. Un haussement de sourcils, un regard suffisaient souvent à exprimer l’essentiel, sans le danger des mots blessants ou maladroits.Il connaissait la puissance du son, la force d’une phrase en suspens, bien plus lourde d’imaginaire que les anathèmes. Une élégance exemplaire en ces temps d’invectives.

Toujours soucieux de justesse – il était trompettiste et la justesse à la trompette réside dans la sincérité du souffle et la finesse du doigté – soucieux de justesse,
Donc, il s’efforçait lorsque l’heure était au débat de préciser ses pensées, essayait d’appréhender au plus près celles de l’autre, pour déblayer le chemin qui nous relie.

Que de soirées après tournage avons-nous passées à confronter nos opinions, à nous accorder l’un à l’autre !
Là encore, la musique. Là encore l’élégance : écouter l’autre, le reconnaître pour être ensemble.
C’est fascinant, l’infinie variété de nuances qu’offre la trompette avec ses trois pauvres pistons perdus dans les boucles de cuivre. Trois pistons ridicules comparés aux quatre-vingt-huit touches alignées en bon ordre, bien visibles sur le clavier du piano.

Sur un plateau de tournage bruyant et agité où souvent l’emportent les plus loquaces, les verbeux, Ricardo avait le talent d’émettre des avis très circonstanciés avec une remarquable économie de moyens : son jeu de sourcils, une palette de regards et sa proverbiale variété de « oui », « mouais », « mmmmhhhh » associée à des mouvements de mains laissaient comprendre les nuances de son avis sur la prise. Tant pis pour celles et ceux qui ne saisissaient pas la clarté de ces sous-entendus. Car en laissant ces points de suspension, Ricardo invitait à l’élégance de bien vouloir entendre son message.

Sur les tournages, si Ricardo était souvent la personne la moins bavarde, il finissait toujours par être l’une des plus écoutées.

Jusqu’à la dégradation de sa santé ces derniers mois, il aura su profiter, fêtant le onze mai dernier ses quatre-vingt-cinq ans par une de ces fêtes qu’il affectionnait, riant, buvant et discutant en écoutant de la bonne musique jusqu’à l’aube avec ses nombreux proches et amis de tous âges et de toutes conditions. Car là aussi, la maison de Ricardo était toujours ouverte à l’amie en détresse, la connaissance sans le sou, le cousin de la copine d’un de ses enfants qui ne sait pas où dormir ou n’a pas de quoi manger. Partager, jouir de la vie.

Jusqu’au bout, l’élégance.
Olivier Hespel

La communauté de l’INSAS a appris avec grande tristesse le départ de Susana Rossberg, âgée de 80 ans. Mme Rossberg a marqué les esprits de l’école, tant par sa contribution en tant qu’enseignante qu’Amie de l’INSAS. Nous partageons aujourd’hui les mots de Francis de Laveleye, en son hommage.

Avec sa discrétion naturelle, notre amie Susana Rossberg a choisi de nous quitter aujourd’hui, à 80 ans, affligée qu’elle était d’une maladie irréversible.

Évoquer Susi, c’est se souvenir de presque 60 années de cinéma en Belgique, d’une amitié qui nous liait, restée vive. Silhouette singulière que l’on retrouvait dans tant de salles de cinéma qu’elle continuait à fréquenter avec discernement, mais sans se lasser, où chacun aimait saluer cette femme si attachante.

Susi n’avait pas sa langue en poche et elle s’en servait essentiellement pour partager ses avis, tranchés mais bienveillants, réfléchis et assortis d’un humour bien à elle. Rigoureuse dans son travail, percutante dans ses analyses, nous nous souviendrons de son humanité, de son écoute aux autres, de son dévouement et de son sens du partage.

Nous nous étions connus à la fin des années soixante sur les bancs (de montage) à l’INSAS. Et chacun dans cette génération avait compris immédiatement que cette forte personnalité allait marquer de son emprunte unique tout ce à quoi elle allait collaborer.

Polyglotte, brésilienne, orpheline à 15 ans, Susi avait fréquenté déjà deux universités américaines et une au Brésil, avant de venir s’installer à Bruxelles où elle continua d’autres formations. La littérature, la peinture, la musique, les Arts charpentaient et guidaient sa vie durant laquelle elle entretint de chaleureuses relations avec sa communauté brésilienne.

Très rapidement Susi fut demandée par nombre de cinéastes avec lesquels elle a collaboré tant comme scripte, assistante ou monteuse. Et elle a aussi pu réaliser plusieurs films documentaires ou de court métrages.

Les nombreux étudiants qui ont bénéficié de son enseignement tant à l’INSAS qu’à l’IAD n’oublieront jamais ce qu’ils doivent à cette grande professionnelle.

Il faut ici mentionner quelques-uns les talents belges avec lesquels Susi a collaboré pour mesurer l’ampleur de son importance dans ce cinéma belge dont on parle tant : Chantal Akerman, André Delvaux, Hugo Claus, Harry Cleven, Paul Collet, Stijn Coninx, Pierre Drouot, André Ernotte, Marian Handwerker, Marion Hänsel, Roland Lethem, Ursula Meier, Benoît Peeters, Jaco Van Dormael, Roland Verhavert, Micha Wald, parmi tant d’autres.

Dans nos cœurs, meurtris aujourd’hui, brillera toujours le souvenir de celle qui était un peu la marraine de notre génération, celle qui a permis que le cinéma belge soit ce qu’il est devenu aujourd’hui.

Francis de Laveleye

Le vendredi 3 octobre 2025, plus de 200 personnes se rassemblaient pour l’inauguration du nouveau bâtiment de l’INSAS, site Couronne. Un espace de près de 8000m² qui accueille désormais les sections Théâtre et Danse et pratiques chorégraphiques.

Une grande joie pour la communauté INSAS; équipes pédagogiques, ouvrières, administratives, étudiant·es qui se familiarisent avec la totalité de ces nouveaux espaces.

Merci à la société ACH Construct qui a conçu spécialement pour l’INSAS des studios de danse et de théâtre, locaux de répétition, classes, espaces dédiés à la bibliothèque, salle informatique, bureaux, accueil, cafétéria… Tout cela en prenant compte des engagements de l’école et une approche durable.

Merci à Wallonie-Bruxelles Enseignement, et aux partenaires. Merci aux étudiant·es et pédagogues de l’Athenée Royal d’Evere, qui ont assuré l’accueil et le service pour cet événement. Merci aux équipes organisatrices, et aux étudiant·es de l’INSAS pour leur contribution au service, photographie, captation et performances.