INSAS

Retour en images sur le séminaire Danse “Remue-ménage dans une salle de bal” sur le quatuor de Beethoven n°1, 2ème mouvement.

Les étudiant.e.s ont travaillé sur la dualité des sentiments au sein d’un couple et le basculement de l’un vers l’autre. Après un brainstorming sur le sujet, une liste d’opposés a été établie : attraction / rejet, dépendance / indépendance, tendresse / agression, harmonie / discordance.

Il n’y avait pas d’exclusivité de couple au sein de l’exercice; pour chaque nouvelle matière, il fallait changer de couple afin de garantir la rencontre avec un autre corps, une autre énergie et faire émerger des couples de tous les genres.

L’objectif de l’exercice était d’écrire une chorégraphie qui permettait à chacun.e d’incarner un personnage par l’expression corporelle au travers de ce qui se joue dans une salle de balle : séduction, concurrence, jalousie, politesse et fausse politesse, etc.

Exercice dirigé par Nadine Ganase pour la classe de première année du Master Interprétation dramatique – 2022.

Meilleur court métrage documentaire 

 Le Magritte du Meilleur court métrage documentaire est attribué à « Mother’s » d’Hippolyte Leibovici, produit par l’INSAS.

Meilleure actrice

Le Magritte de la Meilleure actrice est attribué à Jo Deseure pour « Une vie démente ».

Meilleur son 

Le Magritte du Meilleur son est attribué à Mathieu Cox, Corinne Dubien, Thomas Grimm-Landsberg et David Vranken pour « Un monde ».

Félicitations aux équipes des films !

Retour en images sur le séminaire Danse “Statues vivantes” et la violence dans l’art de la Renaissance dirigé par Nadine Ganase pour la classe de deuxième année du Bachelier Théâtre et Technique de Communication – décembre 2021.

Les étudiant.e.s ont ici pour consigne de se baser sur des peintures de la Renaissance et en particulier la violence des scènes de batailles et de les transformer en leur contraire (compassion, amour, tendresse) pour construire des statues vivantes. Les statues se disloquent ensuite par un balancement collectif – l’écoute des corps pour arriver à un mouvement d’ensemble est primordiale, plusieurs corps faisant un corps. Un travail de l’unisson et du canon.

S’enchaîne ensuite une chorégraphie à l’esprit de West Side Story où deux gangs s’affrontent, se narguent: c’est l’amour/haine où la dimension théâtrale doit être présente.

À partir du matériel ainsi créé, les étudiant.e.s doivent respecter un ordre de déroulement et porter une attention au rythme et à la durée de chaque partie, avec la liberté d’injecter de nouveaux éléments ou de modifier le matériel de base.

Retour en images sur le séminaire en 7 séances dirigées par Nadine Ganase pour la classe de deuxième année du Bachelier Interprétation dramatique – 2021

À travers des exercices d’improvisation et de composition, les étudiant.e.s ont exploré et pratiqué 7 objectifs :

1. La prise de conscience de la relation avec son espace personnel et celui de l’espace scénique.
2. La prise de conscience de la relation avec son espace personnel et les autres participant.e.s.
3. Pouvoir créer des relations non-verbales avec les autres.
4. Avoir une vision de l’ensemble de l’espace tout en étant dedans.
5. Pouvoir agir instantanément en faisant des choix pertinents.
6. Comprendre les notions de l’avant et l’arrière-plan, le contrepoint, le point focal, la répétition et le miroir.
7. Pouvoir différencier les différentes composantes du rythme et ses qualités de mouvement :

– Impulse
– Impact
– Swing
– Rebond
– Continu
– Arrêt
– Pause
– Accélération, décélération

Avec peu on peut faire beaucoup – quatre positions de base (debout, assis, à genoux et couché) avec un paramètre en plus : proximité et distances, les combinaisons sont infinies. Nous avons renforcer ces relations en ajoutant le regard, le toucher, entourer l’autre, s’appuyer sur l’autre, donner son poids un peu, complètement. Nous avons aussi mis quelques règles (contraintes) pour trouver la liberté.

Pour découvrir les autres vidéos de l’exercice, cliquez ici.

Les étudiant.e.s d’Interprétation dramatique (Bachelier 3 et Master 1) et de Théâtre et techniques de Communication (Bachelier 3) expérimentent le processus de création à travers les Cartes blanches, un premier projet personnel dans le cadre de l’école, sous la direction de Sofie Kokaj et Claude Schmitz.

Cet exercice est un laboratoire de recherche. Les étudiant.e.s ont 20 minutes pour explorer une intuition, une dramaturgie, une envie et faire d’une idée un projet scénique. L’objectif étant d’explorer sa propre singularité, ses désirs, ses obsessions, thèmes, et d’être moteur d’un projet qui leur appartient de A à Z.

Retour en images.

Parcours A :

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PARCOURS B :

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