INSAS

Cinquième conférence du cycle sur le théâtre organisé par ARTes, la conférence s’adresse prioritairement aux étudiants des options théâtre et scénographie du conservatoire royal de Bruxelles, de la cambre et de l’insas.  elle est ouverte à tous les étudiants et professeurs des trois écoles. Joël Pommerat, metteur en scène et auteur, fonde la compagnie louis brouillard en 1990. créateur fertile, il aligne une vingtaine de textes-pièces. Il présente actuellement sa nouvelle mise en scène “cercles/ fictions” au Théâtre National.

Pédagogue puis journaliste et programmateur, Émile Lansman fonde, fin 1989, sa propre maison d’édition essentiellement consacrée au théâtre (Lansman Éditeur). il a publié un très grand nombre de pièces d’auteurs francophones, généralement peu connus au moment de la parution de leur texte.

LE SAMEDI 24 AVRIL 2010 À 17H
THÉÂTRE NATIONAL
FOYER DE LA PETITE SALLE (2E ÉTAGE)
111 BOULEVARD EMILE JACQMAIN – 1000 BRUXELLES

La séance Best of Allemagne que propose BOZAR vous fera découvrir divers visages du cinéma et de l’histoire allemande : de l’animation « originelle », du clip propagandiste, des rapports très symptomatiques parents-enfants … Un parcours varié, drôle et tendre.

Das rad
Heidi Wittlinger, Chris Stenner, Arvid Uibel
Allemagne – 2001 – 8’ – Couleur – Animation

Plantés sur une colline, Hew et Kew, deux bonhommes de pierre, surplombent la vallée,
dont ils observent l’activité avec intérêt – et il s’en passe des choses. Soudain, l’homme
apparaît, et l’histoire suit son cours.

California Dreams
David Wnedt
Allemagne – 2007 – 17’ – Couleur – Fiction

Aujourd’hui, Jonas a 14 ans. Il porte des lunettes, est un peu gros et les filles ne le voient
même pas. Son meilleur et unique ami, Tüte, lui offre un bon en cadeau. Les deux garçons
font l’école buissonnière pour se rendre chez ce coiffeur à la réputation cool.

berlin berlin
Hartmut Jahn
Allemagne – 1989 – 4’30” – Couleur –

Un collage musical avec JFK, Ernst Reuter et la chute du Mur de Berlin. La chanson par “
John F. und die Gropiuslerchen” était un succès d’été à Berlin-Ouest après le “Wende”.

Reise zum Wald
Jörn Staeger
Allemagne – 2008 – 7’ – Couleur – Experimental

Le mythe germanique de la forêt revisité sur le mode poétique.

Die Schopfung
Thomas Meyer-Hermann
Allemagne – 1995 – 7’ – Couleur – Animation

L’origine du monde mis en parallèle avec la création artistique. Des événements
potentiellement tragiques se terminent bien. Après tout, on est au cinéma.

Meine Eltern
Neele Leana Vollmar
Allemagne – 2003 – 18’ – Couleur

Marie a un problème. Son nouveau petit ami veut rencontrer ses parents. Tout irait bien,
sauf qu’elle lui a dit qu’ils étaient sympas, amoureux et libéraux. Pas si sûr…

Chaque dernier mardi du mois, de septembre à juin, le cinéma Arenberg vous propose un programme d’environ 60 minutes de courts-métrages… Venez découvrir les réalisations des étudiants de troisième réalisation INSAS ce mardi.

Programme

GRISE MINE de Rémi Vandenitte, La Cambre – 2009 – 7’
Suite à un coup de grisou, un mineur se retrouve bloqué dans la mine. Montage son de Philippe Fontaine, actuellement en Master 1 Son à l’INSAS.

DERRIERE LES VOLETS de Miklos Keleti – INSAS – 2009 – 10’30
Mathieu vit avec sa belle-mère et sa petite sœur depuis que son père, ingénieur militaire, est parti en Afghanistan. La relation entre Mathieu et Lydia est difficile. Un soir, un coup de téléphone va bouleverser la vie de cette famille.

OUVERTURE A L’IRIS de Victor-Emmanuel Boinem – INSAS – 2009 – 10’ – Amitié entre deux jeunes hommes. Autrefois rivaux sur les bancs de l’école, ils ont appris à dépasser leur opposition pour se découvrir des centres d’intérêt communs.

UN HAVRE DE PAIX de Léo Medard – INSAS – 2009 – 8’44
Pierre est un petit garçon de 4 ans. Ses parents sont partis en vacances et l’ont confié pour quelques jours à Anne-Marie, sa grande tante qui vit seule dans une maison. Un matin, Pierre se lève et fait une étrange découverte…

LE MONT DES MIRACLES de Alana Osbourne – INSAS – 2009 – 12’
Une vierge guérisseuse, quelque-part en Flandre ? Une statuette, symbole de foi et d’espoir dans un haut lieu de pèlerinage belge ? Des témoignages et interrogations nous mènent sur la route…

La nouvelle pièce POST SCRIPTUM de Victor KISSINE – professeur chargé du cours “Point de vue musical” en BA 1 Cinéma (tronc commun) , a été interprétée par l’Orchestre Symphonique de San Francisco à San Francisco, à Washington et au prestigieux Carnegie Hall à New York. Voici une des nombreuses critiques élogieuses qui le consacre parmi les plus grands.

A Symphony premiere with verve

Joshua Kosman, Chronicle Music Critic
Charles Ives is generally cited as the great progenitor of American classical music, but it turns out that the tendrils of his influence and his example have an international reach. Ives’ transcendentalist fervor takes on a Russian cast in Victor Kissine’s “Post-scriptum,” a beautiful, mysterious orchestral essay that had its world premiere in Davies Symphony Hall on Thursday night.
The work was commissioned by and dedicated to Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony, who played the piece with a wonderful combination of tender specificity and verve. And those qualities were the thematic constants in a largely powerful concert.
Kissine, who was born and raised in the Soviet Union and relocated to Belgium in 1990, describes “Post-scriptum” as a response to Ives’ metaphysical masterpiece “The Unanswered Question.” The links are not so much thematic as structural – like its model, Kissine’s work unfolds in a series of restlessly questing episodes, each one approaching nearer to some elusive epiphany.
A listener can hear the growing certainty of this quest, proceeding from the shimmery mood of anticipation that infuses the first third of the piece to the increasingly definitive statements by the brass and timpani. Yet each attempt to reach a firm musical conclusion winds up imploding, vanishing into the near-silence of doubt and afterthoughts.
Like his older Russian compatriots, Sofia Gubaidulina and Alfred Schnittke – whose influence mingles with that of Ives in “Post-scriptum” – Kissine writes in a distinctive middle range between melody and pure texture. Dramatic themes will emerge for the space of five or six notes, then subside into a wash of virtuosically rendered orchestral color.
Kissine’s mastery of the orchestra, in fact, is one of the most striking aspects of “Post-scriptum.” The big chords that well up at the piece’s main structural points are superbly weighted and characterized – sometimes as sheer mass, sometimes built with a detectably hollow core – and the vague echoes that linger after each one, like the afterimage of a bright light on the retina, are marvelous inventions.
Thomas and the orchestra gave a sensitive reading of the piece, full of nuance and empathy, and then roared into the second half with superb accounts of two orchestral showpieces.
Ravel’s “Valses nobles et sentimentales” must count among Thomas and the orchestra’s trademark party pieces. They play these dances with zest and imagination, and Thursday’s performance was a vibrant mix of kinetic grace and breathless sweep, leading up to a luminous close. Liszt’s “Tasso: Lamento e Trionfo” was done in full Technicolor, stinting nothing on either sensuality or grandeur.
The evening’s only disappointment was Tchaikovsky’s Violin Concerto, with an uncharacteristically labored and graceless solo turn by violinist Christian Tetzlaff. Tetzlaff has given many great performances here over the years, and even some brilliant ones; Thursday’s contribution, full of tuning lapses and rhythmic carelessness, was obviously an off night.

sfsymphony.org.
Christian Tetzlaff is the soloist in the Tchaikovsky Violin Concerto. San Francisco Symphony

Photographies : Isabelle Françaix

La classe de 2ème année d’interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice chansons “Histoires de couples” sous la direction d’Annette Sachs.

• Générale mardi 30 mars à 11h00
• Cours ouvert mercredi 31 mars à 11h00

Rdv Hall de Rabelais

La classe de 2ème année d’ interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice “Corneille” sous la direction de Roumen Tchakarov.

Jeudi 25 mars à 14h00. Rdv Hall de Rabelais.

Nous lançons officiellement l’organisation d’un événement entre la cambre, le conservatoire royal de bruxelles et donc l’Insas sous le nom de soirée “ARTES” qui se tiendra le samedi 1er mai dans le hall de rabelais. Nous travaillons sur le projet d’organiser toute une journée de rencontres notamment une expo qui se clôturera par une fête en bonne et due forme. L’organisation est divisée et prise en charge par les trois écoles et on a besoin de vous ! Il y a plusieurs équipes possibles, à vous de choisir. Il y aura des préventes à partir du 19 avril à 3 euros.

Si vous avez des idées, des performances, des groupes, des envies d’activités, de contenu, tout est encore ouvert, contactez-moi au plus vite !

Organisation soirée ARTES:

EQUIPE DE VENTES DES PREVENTES
à partir du 19 avril

EQUIPE PROGRAMMATION MUSICALE
Contact Vanou : vanessa.bonnet@insas.be

– Besoin de personnes en son pour l’installation (2-3 personnes)
– Besoin de musiciens, DJ, performeur, chanteur, vj, groupes….
– Besoin d’une équipe pour l’accueil des musiciens (2 personnes)
– Besoin de deux personnes pour s’assurer que les groupes tournent bien, respect des horaires, aide pour matos
– Besoin d’une équipe responsable du matos

EQUIPE INSTALLATION

– Besoin d’une équipe conception de l’espace (3 personnes)
– Besoin d’une équipe de montage pour la semaine avant le 1er mai (le plus qu’on peut avoir)
– Besoin d’une équipe déco (taps, masquer les peintures, ….)

EQUIPE LUMIERE

contact : ledicia.garcia@insas.be”
-Besoin d’une équipe avant et pendant la soirée

EQUIPE EXPO
contact : flore.bleiberg@insas.be

RESPONSABLE BAR
contact: nathalie.schulz@insas.be

PENDANT LA SOIREE

EQUIPE ENTREES:
De 18H à 03H30
contact : meryl.moens@insas.be

18H l’expo. 2 personnes pour l’accueil. + Equipe qui dirige et guide l’expo
20H-21H30  2 personnes
21H30- 23H 2 personnes
23H- 00H30 2 personnes
00H30- 2H 2 personnes
2H- 3H30 2 personnes
FIN des entrées.

Une quinzaine de personnes pour les entrées.

EQUIPE TICKETS BOISSONS
Par tranche d’1H30

19H00 – 20H30     2 personnes
20H30-22H00 2 personnes
22H00 – 23H30 2 personnes
23H30- 1H00 2 personnes
1H- 2H30 2 personnes
2H30-4h00  2 personnes

EQUIPE VESTIAIRE
Tranche d’1H 30 de 19H à 5H.
contact : meryl.moens@insas.be

19H00 – 20H30     2 personnes
20H30-22H00 2 personnes
22H00 – 23H30 2 personnes
23H30- 1H00 2 personnes
1H- 2H30 2 personnes + 1 en réserve
2H30-4h00  3 personnes
4H-5H 3 à 4 personnes

Donc plus ou moins 20 personnes pour les vestiaires.

Voilà, j’espère que tout cela va vous motiver…

A bientôt,

Meryl

“Une longueur d’avance” de Pascale Brischoux (Master Réalisation) est sélectionné au Bifff dans la section “courts métrages belges”. Le festival se déroulera du 8 au 20 avril 2010 à TOUR & TAXIS (Bruxelles).

Dans le cadre du cycle de conférences sur le théâtre organisé par la plate-forme transdisciplinaire ARTes, La Cambre, le Conservatoire et l’INSAS invitent FRIE LEYSEN, fondatrice du Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles le lundi 8 mars 2010 à 18h15 dans l’auditoire de la Cambre pour une conversation avec  CHRISTOPHE SLAGMUYLDER, actuel directeur du festival.

Frie Leysen est à l’origine du Kunstenfestivaldesarts qu’elle a créé à Bruxelles et dirigé pendant 11 ans, de 1996 à 2006. Elle dirige aujourd’hui le Festival THEATER DER WELT à ESSEN en Allemagne. Christophe Slagmuylder,  historien de l’Art , lui a succédé à la tête du festival en 2006.

Le 8 mars 2010 à 18H15 ENSAV-LA CAMBRE – AUDITOIRE LÉON STYNEN 21 ABBAYE DE LA CAMBRE – 1000 BRUXELLES

Festival des images expérimentales & numériques

Le Festival des Images Expérimentales et Numériques ouvre ses portes pour sa deuxième édition. Le film Croix Malte, un exercice Point de vue documenté, a été sélectionné pour sa compétition de films et vidéos.

Après le succès rencontré en 2009 par le festival exprmntl [21], l’asbl Vidéographie[s] lance cette année un nouveau festival consacré aux images expérimentales et numériques. Vidéographies21 sera l’occasion de découvrir plus de trente films et vidéos en compétition internationale, des cartes blanches et des installations vidéo qui animeront le Cinéma Sauvenière durant toute la semaine du festival.

Vidéographies21 – première – 24.03.10
Entre poétique et politique – Carte blanche à Bige Örer – Biennale Internationale d’Istanbul (IKSV)
+ Compétition internationale films & vidéos [1]

Vidéographies21 – deuxième – 25.03.10
L’œil écoute – Carte blanche à Jean Detheux (Canada)
+ Compétition internationale films & vidéos [2]

Vidéographies21 – troisième – 26.03.10
Trans Electro Kino – Carte blanche à Transcultures (Mons)
+ Compétition internationale films & vidéos [3] + Palmarès et remise des Prix

Vidéographies21 – Installations du 22.03.10 au 26.03.10
Exposition dans l’enceinte du Cinéma Sauvenière

Aux passagers à destination de l’improbable ; aux aventuriers de la différence et aux saboteurs de frontières, bienvenue. Le cinéma Sauvenière, haut lieu de la Cité ardente et des découvertes, accueille pour quelques heures, quelques jours, des images autres, numériques et expérimentales. Un voyage à travers les e-toiles à bord de la navette Vidéographies 21, dans le sillage du festival exprmntl [21].

Organisé il y a un an à Liège, dans ce même lieu du Sauvenière, le festival exprmntl [21] ouvrait un passage spatio-temporel en projetant les images d’Exprmntl, le mythique festival. De Knokke à Bruxelles et pendant quelques décennies, la Cinémathèque Royale de Belgique avait permis aux jeunes talents d’innover, d’expérimenter et de créer. exprmntl [21] proposa de revoir les premiers Polanski ou Scorsese, mais aussi – mais surtout – de renouer avec l’exploration : Linz et Ars Electronica, le Collectif Jeune Cinéma, la Belgique et ses créateurs les plus inventifs.

Le rendez-vous était pris pour cette année avec un appel, cette fois, aux talents émergents venant des écoles d’ici et d’ailleurs ; venant des périphéries et des centres. Autoroutes du numérique ou chemins de traverse, le voyage est un Passage : de l’école au monde extérieur, de la discrétion à la notoriété, en collaboration avec la Province de Liège.

Dans les halls accueillants du Sauvenière, une compétition nationale d’installations. Puis, chaque soir, pendant une heure, un concours international de vidéos et de films innovants choisis parmi plus de 120 œuvres en provenance de trois continents. Enfin, les cartes blanches « croisant les imaginaires ». La dernière est confiée à Transcultures avec la musique et le son en vedette ; la deuxième, à un artiste belge collaborateur de l’Office National du Film canadien, et la première, à la Directrice générale de la Biennale Internationale d’art contemporain d’Istanbul, l’une des plus importantes expositions du monde. D’Istanbul à Liège, les périphéries sont à l’honneur. Les centres explosent, eux aussi, et Liège se fait Vitrine des Capitales Européennes de la Culture, une opération lancée par la Ville de Liège. De nouveaux réseaux, des constellations surprenantes, des e-toiles numériques pour nous guider dans ce voyage au cœur de l’innovation, de la créativité et de la différence. Car, ne vous y trompez pas : le voyage est la destination.