Mars en Méditerranée

Après MASARAT Palestine, les halles poursuivent leur exploration du Moyen-Orient et de la Méditerranée en invitant des artistes et des spectacles qui questionnent la modernité de cette région voisine de l’Europe. Radio Muezzin des Rimini Protokoll (souvenez-vous du magnifique Mnemopark en grande halle en 2007!) nous introduit dans l’univers des mosquées et donne chair et réalité aux voix des muezzins du Caire. Plus d’informations.

Chouf Ouchouf, mis en scène par le duo Zimmerman & de Perrot et interprété par le Groupe Acrobatique de Tanger (souvenez-vous de l’émouvant Taoub en Grande Halle 2006!), célèbre la rencontre entre des inventeurs hors pair et des maîtres de la débrouille. Plus d’informations.

Le cri que pousse la chorégraphe Nacera Belaza (présenté à Avignon en 2009) est une danse pour nous emmener à l’essentiel, une danse belle et austère, minimaliste et expansive. Kelma… un cri à la mère est une danse intime et pudique que nous offre Meryem Jazouli.
Pour mettre en perspective cette programmation, le cycle littéraire Apaches vous propose une soirée de débat avec la présence du journalise Driss Ksikes. Plus d’informations.

Tarif exceptionnel pour les étudiants des Ecoles Supérieures Artistiques !
€ 2.50 > le soir même ! (dans les limites des places dispo)
€ 5.00 > pour les groupes de min 10 pers. & sur réservation

Halles de Schaerbeek a.s.b.l.Centre Culturel Européen
20 rue de la Constitution,
1030 Bruxelles.
T: 02.227.59.53

Thunderbird

Il est possible de relever ses email insas avec Thunderbird 3 avec ces réglages:

Serveur de réception:
Server Name: imap.gmail.com
Port: 993
Username: prenom.nom@insas.be
Connection security: SSL/TLS
Use secure authentication: Non

Serveur sortant (SMTP)
Server Name: smtp.gmail.com
Port: 465 Default: 465
Use name and password : Oui
Username: prenom.nom@insas.be
Connection security: SSL/TLS

Biographies d’ombres

Dans Biographies d’ombres, avec une technique qui rappelle le cinéma de Bergman, Norén campe un drame familial secret, alternant scènes du passé et scènes du présent. Le père, ancien ouvrier, est malade, la mère veille sur lui, la fille adolescente s’ennuie. Le fils revient. Pourquoi était-il parti ? Pourquoi le père a-t-il peur des voisins ? Que s’est-il passé autour des compétitions de moto-cross ? Le fils a les genoux brisés, le père est progressivement paralysé. Derrière le vide angoissant des échanges, il y a l’énigme d’une faute à pardonner. Imaginez un lac d’été à peine mouvementé, cachant sous sa surface des eaux profondes et très noires. (Texte de présentation des Editions de l’Arche)

Lars Norén / Isabelle Pousseur (Création en langue française)
Du 2 au 20 mars 2010 à 20h30 sauf mercredis à 19h30 (Relâche Dimanches et Lundis)
Tarifs pour les étudiants de l’Insas, 3 euros

Mise en scène : Isabelle Pousseur / Assistanat à la mise en scène : Guillemette Laurent /
Avec : Philippe Grand’Henry, Catherine Salée, Emilie Maquest, Arieh Worthalter /
Scénographie : Michel Boermans / Costumes : Anne Sollie / Lumières : Nicolas Sanchez /
Direction technique : Christine Grégoire / Assistanat à la scénographie : Melinda Heeger/
Stagiaire régie : Aurore Bolssens / Traduction : René Zahnd et Katrin Ahlgren
L’Arche est l’agent théâtral du texte représenté
Production du Théâtre Océan Nord.
Avec la participation du Centre des Arts scéniques.

En marge des représentations de Biographies d’ombres, le théâtre vous propose :

  • Une journée-Rencontre : samedi 6 mars 2010 à 14h, présentation d’un atelier s’inspirant de Biographies d’ombres, mené avec les étudiantes de rhéto du Lycée Emile Max et à 15h30 (projection de “A fond la caisse” Suivie d’une rencontre-débat avec Benoit Mariage, Isabelle Pousseur, Katrin Ahlgren, Martine Mabille et Ulrika Josephsson) voir ci-après, http://www.oceannord.org/spip.php?article40
  • Des matinées théâtrales : Le jeudi 11 mars à 13h30 et le vendredi 19 mars à 13h30

Théâtre Océan Nord – 63/65 rue Vandeweyer – 1030 Schaerbeek – 02 242 96 89
contacter Florence Schennen au 02 242 96 89 ou contact@oceannord.org  – www.oceannord.org

Résidence du Festival de Cannes

La Résidence du Festival accueille chaque année une douzaine de jeunes réalisateurs qui travaillent sur leur projet de premier ou deuxième long métrage de fiction, en deux sessions d’une durée de quatre mois et demi (du 1er octobre à mi-février et de fin février à mi-juillet). Depuis sa création en 2000, la Résidence a accueilli plus de soixante-dix cinéastes en provenance d’une quarantaine de pays. Près de cinquante cinéastes issus de cette «Villa Médicis» du cinéma ont vu leurs films sélectionnés dans des festivals internationaux et distribués en salles. Elle met à leur disposition un lieu de résidence au cœur de Paris, un programme personnalisé d’accompagnement de l’écriture de leur scénario et un programme collectif de rencontres avec des professionnels du cinéma.

Les résidents bénéficient également :

  • d’une bourse de 800 euros par mois ;
  • d’un accès gratuit à un grand nombre de salles de cinéma parisiennes ;
  • de cours de français (facultatifs);
  • de la possibilité d’assister à des festivals pendant leur séjour.

La sélection des résidents par un jury présidé par un réalisateur ou une personnalité du cinéma, se fonde sur la qualité des courts-métrages – ou du premier long métrage – déjà réalisés, sur l’intérêt du projet de long métrage en cours d’écriture et sur la motivation du candidat.

J’attire votre attention sur la sélection de la prochaine session pour la Résidence du Festival (1er octobre 2010 au 15 février 2011) qui se déroulera aux dates suivantes : Date limite de réception des candidatures : 1er avril 2010 (date de réception des dossiers). Jury de sélection finale : 7 juillet 2010.

L’inscription s’effectue en ligne. Je vous remercie de faire part de ce programme aux réalisateurs avec lesquels vous êtes en contact et qui pourraient être intéressés par la Résidence du Festival. Je reste à votre entière disposition pour toute question (tél. : 33 (0)1 53 59 61 20 / residence@festival-cannes.fr).

Festival Ecritures, nos étudiants au Théâtre National

Les étudiants en Interprétation Dramatique BAC 3, Master 1 et Théâtre BAC 3 vous invitent au Festival Écritures dont ils ont réalisé des mises en voix.

Pour sa quatrième édition, le Théâtre National poursuit sa collaboration avec l’INSAS et s’associe cette année avec l’agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, et ce dans le cadre des bourses d’écriture octroyées à La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et Montévidéo (Service promotion des Lettres)

Écritures vous propose des ateliers, des rencontres, des performances, des mises en voix de nouveaux textes de dramaturges contemporains sur le monde et ses enjeux… et pour encore plus de convivialité, une soirée !

http://www.theatrenational.be/event_text_photos.php?id=261&season=2009=

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Festival International du Film d’Animation Anima 2010

Anima, le Festival international du film d’animation de Bruxelles se déroulera à Flagey du 12 au 20 février 2010. Plus de cent films en compétition internationale (courts et longs métrages, publicités, vidéos musicales), des rétrospectives, des expositions, des leçons de cinéma, des ateliers pour enfants, les journées professionnelles Futuranima des tables rondes, de nombreux invités, feront d’Anima un rendez-vous international et familial à ne pas rater.

Workshop du BIFFF

Message très URGENT aux étudiants BA3 Son, BA3 Image, Master son et image. Merci de communiquer en toute urgence les noms des étudiants qui participent au workshop du BIFFF.

Le pitch (présentation des synopsis) aura lieu le samedi 20 février à 10 heures au Rits rue Antoine Dansaert 70, 1000 Bruxelles. Le choix des 2 sujets et la constitution des équipes aura lieu le dimanche 21 février de 10 heures à 13 heures au Rits. Si problème d’ouverture de la porte du bâtiment du Rits merci de téléphoner à Joke (GSM : 0475 56 11 ) qui est la coordinatrice du projet au Rits.

Merci de m’envoyer par mail (sabine.bourgeois@insas.be) ces informations au plus tard pour ce vendredi 12 février … ou durant la semaine de Carnaval. Je serai bien entendu présente la samedi 20 février.

Sabine Bourgeois

Cinematek

Il reste encore 33 cartes CINEMATEK pour des étudiants de L’INSAS qui n’ont pas encore été réclamées (elles restent disponibles au guichet du musée du cinéma).

Cours ouvert “La vie est un songe”

La classe de 2ème année d’ interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice : La vie est un songe de Pedro Calderón de la Barca, dans la traduction de Bernard Sesé sous la direction de Martine Wijckaert et assistée d’Estelle Petit

Jaco Van Dormael présente Toto le héros et Le Miroir

Le principe de DUO : un choix de deux films proposés par une personnalité du cinéma belge, à qui il est demandé de coupler l’un de ses films avec une œuvre qui a influencé sa carrière et/ou sa propre production. Un programme qui se déroule sur une soirée présentée par l’invité(e), au cours de laquelle il/elle répondra à vos questions autour d’un verre dans une ambiance conviviale. Le 23 février, Jaco Van Dormael vient présenter son film Toto le héros et Le miroir d’Andrei Tarkovski.

Cours ouvert Exercice de voix chantée

La classe de 3ème année d’ interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice “Extraits de comédies musicales et de chants de cabaret” sous la direction d’Estelle Marion et Annette Sachs.

Mardi 26 janvier à 20h00
Mercredi 27 janvier à 18h00
Rdv Hall de Rabelais

Paysages Sonores : Une histoire du Soundscape

Le 15 janvier 2010 de 16h à 20h, conférence et chambre d’écoute en compagnie de R. Murray Schafer et Kaye Mortley Dans le cadre de la 7ème Semaine du Son (*) Jean Tavantzis/La Semaine du Son 2006 Le concept de paysage sonore, dit « soundscape » en anglais, est apparu dans les années 60, dans le travail de recherche initié par le compositeur canadien R. La création du ‘World Soundscape Project’ en 1973 et l’édition de son livre ‘The Soundscape-Our Sonic Environment and the Tuning of the World’, en 1977 ont contribué à toucher une plus large audience et à le citer encore aujourd’hui Après s’être attaché à montrer l’évolution du bruit depuis les périodes les plus reculées de l’histoire et avoir vivement critiqué la « pollution» croissante de l’environnement sonore, R. Murray Schafer propose non pas d’éradiquer les bruits, fondements même de toutes formes de vie, mais au contraire d’étudier et d’améliorer notre paysage sonore quotidien. Pour ce faire, il invite les musiciens, les architectes et autres urbanistes à participer à son « projet mondial d’environnement sonore », rapprocher le point de vue scientifique et l’approche artistique, afin de donner naissance à deux disciplines nouvelles que sont l’écologie et l’esthétique acoustiques. Pour lui, « le paysage sonore est neutre ». Sa volonté est celle d’opérer des « enregistrements phénoménologiques, c’est-à-dire d’enregistrer les phénomènes sonores sans chercher à focaliser ou faire ressentir quelque chose, simplement pour étudier le paysage » des sons. En ce sens, loin de voir Murray Schafer comme opposé ou oublié des cercles qui se revendiquent de John Cage ou de Pierre Schaeffer, ses travaux apparaissent plutôt, de mon point de vue, comme un ferment prolongateur de la pensée de ces deux précurseurs, donnant à penser l’écoute comme une attitude constitutive de notre Entendre (tendre vers…).
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