Le principe de DUO : un choix de deux films proposés par une personnalité du cinéma belge, à qui il est demandé de coupler l’un de ses films avec une œuvre qui a influencé sa carrière et/ou sa propre production. Un programme qui se déroule sur une soirée présentée par l’invité(e), au cours de laquelle il/elle répondra à vos questions autour d’un verre dans une ambiance conviviale. Le 23 février, Jaco Van Dormael vient présenter son film Toto le héros et Le miroir d’Andrei Tarkovski.
La classe de Master en Interprétation Dramatique vous invite à la présentation de l’exercice Penthésilée d’après Heinrich von Kleist, une adaptation de Julien Gracq. Du vendredi 29 janvier au mercredi 3 février (relâche le 31), à l’ I.N.S.A.S. Rabelais. Réservation indispensable au 0471.717. 824, du lundi au vendredi de 11h à 16h.
En savoir plus
La classe de 3ème année d’ interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice “Extraits de comédies musicales et de chants de cabaret” sous la direction d’Estelle Marion et Annette Sachs.
Mardi 26 janvier à 20h00
Mercredi 27 janvier à 18h00
Rdv Hall de Rabelais
Le 15 janvier 2010 de 16h à 20h, conférence et chambre d’écoute en compagnie de R. Murray Schafer et Kaye Mortley Dans le cadre de la 7ème Semaine du Son (*) Jean Tavantzis/La Semaine du Son 2006 Le concept de paysage sonore, dit « soundscape » en anglais, est apparu dans les années 60, dans le travail de recherche initié par le compositeur canadien R. La création du ‘World Soundscape Project’ en 1973 et l’édition de son livre ‘The Soundscape-Our Sonic Environment and the Tuning of the World’, en 1977 ont contribué à toucher une plus large audience et à le citer encore aujourd’hui Après s’être attaché à montrer l’évolution du bruit depuis les périodes les plus reculées de l’histoire et avoir vivement critiqué la « pollution» croissante de l’environnement sonore, R. Murray Schafer propose non pas d’éradiquer les bruits, fondements même de toutes formes de vie, mais au contraire d’étudier et d’améliorer notre paysage sonore quotidien. Pour ce faire, il invite les musiciens, les architectes et autres urbanistes à participer à son « projet mondial d’environnement sonore », rapprocher le point de vue scientifique et l’approche artistique, afin de donner naissance à deux disciplines nouvelles que sont l’écologie et l’esthétique acoustiques. Pour lui, « le paysage sonore est neutre ». Sa volonté est celle d’opérer des « enregistrements phénoménologiques, c’est-à-dire d’enregistrer les phénomènes sonores sans chercher à focaliser ou faire ressentir quelque chose, simplement pour étudier le paysage » des sons. En ce sens, loin de voir Murray Schafer comme opposé ou oublié des cercles qui se revendiquent de John Cage ou de Pierre Schaeffer, ses travaux apparaissent plutôt, de mon point de vue, comme un ferment prolongateur de la pensée de ces deux précurseurs, donnant à penser l’écoute comme une attitude constitutive de notre Entendre (tendre vers…).
En savoir plus
La FERA, fédération européenne des associations nationales de réalisateurs de films de cinéma et de télévision (www.ferainfo.org), organise une conférence le 28 Janvier au Parlement Européen de Bruxelles. Cette conférence est ouverte à tous les professionnels des médias, de l’industrie audiovisuelle, aux organisations et institutions culturelles et aux élus et représentants politiques, aux étudiants et professeurs des écoles de cinémas.
La FERA veut renforcer l’apport des réalisateurs européen à travers leur point de vue unique et leur force de proposition en tant que créateurs. De plus, le soutien des institutions européennes est nécessaire pour une plus large diffusion possible des films sur tout type de support ainsi que pour assurer une rémunération pour toute exploitation commercial des œuvres. Le marché unique européen ne doit pas être uniquement au service des consommateurs mais aussi des créateurs. Aujourd’hui ce marché est inexistant pour les auteurs de l’audiovisuel: des réalisateurs dont le film est diffusé dans d’autres pays que le sien, ne peut bénéficier d’un système harmonisé et transparent qui lui assure une rémunération juste.
L’objectif de la FERA est de souligner la volonté des réalisateurs européens de voir leurs œuvres disponibles sur tout support de diffusion à travers l’Europe en même temps qu’une rémunération juste leur soit attribuée pour cette diffusion. Pour ce faire, la FERA veut promouvoir la voix spécifique des réalisateurs et un dialogue tant européen que national entre monde du cinéma et politiques culturelles, en particulier pour ce qui est des Contenus créatifs à l’ère numérique. La FERA considère qu’un débat public au niveau européen sur ces thèmes encouragera un dialogue permanent entre réalisateurs européens, professionnels de d’audiovisuel, les citoyens et les institutions européennes, ceci en habilitant les réalisateurs, professionnels et citoyens à participer à la politique audiovisuelle européenne -comme nationale-, et garantir une prise en compte sur la durée de leurs opinions par les institutions de l’Union;
Pour des raisons de sécurité au Parlement, vous devez vous inscrire à conference@filmdirectors.eu en indiquant: Nom, prénom, Organisation/Profession, Date de naissance, adresse et mail.
Nous vous rappelons qu’il est important d’être punctual le matin
Quatrième conférence du cycle sur le théâtre initié par ARTes (www.artes-bxl.eu), la conférence d’Erwin Jans intitulée “Théâtre : entre réel et virtuel, La technologie visuelle dans le théâtre de Guy Cassiers” s’adresse prioritairement aux étudiants des options théâtre et scénographie du Conservatoire royal de Bruxelles, de La Cambre et de l’INSAS. Elle est ouverte à tous les étudiants et professeurs des trois écoles.
Erwin Jans a travaillé en tant que dramaturge à Bruxelles (KVS) et à Rotterdam (RO Theater) avant de rejoindre la Toneelhuis à Anvers où il poursuit sa collaboration avec le metteur en scène Guy Cassiers (www.toneelhuis.be). Il est également enseignant à L’Université de Louvain – Centre d’Etudes théâtrales ainsi qu’à Artesis, Haute Ecole d’Anvers et dirige la revue Nieuwzuid (www.nieuwzuid.be).
Au cours de sa conférence, Erwin Jans abordera la question de la technologie visuelle dans le théâtre contemporain, spécifiquement dans celui de Guy Cassiers.
Prochaines conférences : Frie Leysen à La Cambre – mars 2010 (date et horaire à déterminer) & Joël Pommerat au Théâtre National de la Communauté française – 24 avril 2010 à 17h
Ce vendredi 29 janvier à 20h au cinéma Churchill à Liège, Les films du Scarabée, Interscience film et Wallonie Image Production, vous proposent une projection de trois films d’Olivier Smolders, en présence du réalisateur.
Olivier Smolders est un des cinéastes les plus originaux de Belgique. Il habite à Liège et enseigne à l’Université de Liège et à l’INSAS. Mort à Vignole est une de ses films les plus primés, et Voyage autour de ma chambre vient d’obtenir le prix de la SCAM.
Plus d’informations sur ces films : http://www.smolderscarabee.be/oli_films.htm#voyage
A propos de “Voyage autour de ma chambre”, “Petite Anatomie”; Wallonie Image production.
Ce sera également l’occasion de vous présenter : le dernier livre d’Olivier Smolders “Voyage autour de ma chambre, notes pour un film immobile”, publié par les Impressions Nouvelles.
le nouveau dvd édité par les Etats Généraux du documentaire de Lussas, reprenant les trois films au programme de cette soirée
C’est beau de vouloir vous faire petit, mais c’est sûrement aussi une maladie. Et si vous choisissiez maintenant de grandir, qu’arriverait-il ? R.W. est une aventure en deux temps. Une équipe artistique s’embarque pour deux saisons dans deux dialogues avec l’œuvre singulière de Robert Walser.
Comme une vaste promenade en un pays étrange où habitent de jeunes hommes insouciants, bavards et errants et des femmes sans âge semblables à des fées énigmatiques et bienveillantes. Pays d’une irréalité constante, où l’on cultive l’humour et le désenchantement, les vertiges de la joie, de la beauté et du bonheur et où « le cœur menace de s’envoler vers le ciel ».
Un spectacle en forme de dérive poétique, où en une succession de tableaux, conversations, récits, rencontres et apparitions, des silhouettes fantomatiques tentent de témoigner du monde onirique walsérien. Un voyage au plus proche du rêve éveillé.
Le Rideau au Théâtre Océan Nord du 11 au 17 janvier 2010 avec R.W. (premier dialogue), conception et mise en scène de Pascal Crochet. Tarif préférentiel de 3 € la place en se présentant directement à l’entrée de la salle. Du 11 au 17 janvier à 20h30. Sauf mercredi 13 janvier : représentation à 19h30 suivie d’une rencontre avec l’équipe de création.
Les étudiants de l’Insas sont cordialement invités à la répétition générale de la nouvelle création de Philippe Sireuil Pleurez mes yeux, pleurez d’après Le Cid de Corneille qui a lieu ce mercredi 6 janvier à 20h15. Merci de me prévenir de votre venue avant mercredi midi pour que j’informe le Théâtre National.
Bénédicte Bracke
[contact-form 11 “Benedicte”]
Le 14 janvier 2010 à 17h projection à l’INSAS des films produits et réalisés par l’ECAL.. Troisième cycle des conferences ENSAV–LA CAMBRE. Film réalisé dans le cadre de l’atelier documentaire sous la direction du réalisateur Didier Nion. Une jeune femme, désirant ardemment renouer avec son père, s’empare de sa caméra et l’exhorte à lui parler.
Native du Brésil, forte d’une carrière de plus de trente ans, émaillée par la fidélité de plusieurs grands noms du cinéma belge (Marion Hänsel, Jaco Van Dormael, Benoît Lamy), et réalisatrice à ses heures (voir notre numéro précédent), Susana Rossberg a mis toute sa verve au profit de ce nouveau chapitre de notre dossier sur les métiers du cinéma, consacré au travail des monteurs… et des monteuses!
Voir aussi: Cinergie
Deuxième conférence du cycle sur le Théâtre organisé par ARTes, La conférence de Georges Banu s’adresse prioritairement aux étudiants des options Théâtre et Scénographie du Conservatoire royal de Bruxelles, de la Cambre et de l’Insas. Elle est ouverte à tous les étudiants et professeurs des trois écoles.
A cette occasion Georges Banu va signer son dernier ouvrage «Miniatures Théoriques »(éd. Actes Sud).
Georges Banu, né à Bucarest, est professseur d’études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle à Paris. Il est président d’honneur de l’Association internationale des critiques de théâtre et corédacteur en chef de la revue Alternatives théâtrales. Il a publié un nombre important d’ouvrages consacrés aux metteurs en scène européens, en particulier Peter Brook, Klaus Michael Grüber, Giorgio Strehler, Ariane Mnouchkine ou Antoine Vitez.
TEMPS D’IMAGES, quand le document dépasse la fiction : 7 soirées composées, 1 expo permanente et 2 événements exceptionnels : Mazen Kerbaj, dessinateur de Beyrouth en performance permanente et, le 6 décembre un colloque exceptionnel Beyrouth, ville de l’oubli – Beyrouth, ville sans histoire(s) ?.
Dimanche 06.12 BEYROUTH, VILLE DE L’OUBLI – BEYROUTH, VILLE SANS HISTOIRE(S) ?
Avec Abbas Beydoun (poète), Jade Tabet (architecte-urbaniste),Elias Khoury (romancier), Mohamad Souaid (cinéaste), et aussiLieven de Cauter (philosophe) et Jean-Didier Berghilez (théoricien et critique). Proposer un temps de réflexion sous la forme d’un colloque Images et Politique est l’une des missions que se donnent les halles. Après la Palestine , nous abordons à présent Beyrouth, ville visible, meurtrie et détruite par quinze années de guerre civile et reconstruite de manière anarchique selon le seul plan des investisseurs ; et ville imaginaire, source de récits et de fictions. Visible/Imaginaire, les deux plans se rejoignent et se superposent entre destructions et tentatives de mémoire.
10.00 > 12.30 Abbas Beydoun et Jade Tabet: Beyrouth, ville visible
12.30> 14.00 Lunch
14.00 > 16.30 Elias Khoury et Mohamed Souaid: Beyrouth, ville imaginaire
17.30 BRT VRT ZRT KRT – Mazen Kerbaj’s trumpet solo
Beyrouth est la ville de l’Oubli.
À Beyrouth, on est le fils de rien, l’histoire n’existe pas à la différence du Caire, où l’on est toujours fils de Pharaon. Beyrouth méconnaît son visage. Jamais la ville ne se regarde, ne se voit dans le miroir. On parle toujours du droit à la mémoire, mais on ferait mieux de parler du droit à l’oubli. On n’a rien à garder en mémoire, on ne peut mémoriser le passé de prospérité parce qu’à son point culminant, il y a eu la guerre civile. Ce n’est pas la peine de se rappeler ce qu’on a volontairement perdu, détruit. C’est pourquoi, cette continuité historique n’existe pas dans l’imaginaire beyrouthin. On est dans un présent permanent, pétrifié, figé. On est toujours dans le présent qui, quelque fois, est lourd. L’oubli allège les choses, on est plus léger avec l’oubli. On bouge et on se déplace très facilement avec l’oubli. Beyrouth, c’est Disneyland, une ville sans âge, sans histoire. Les vieilles maisons du centre-ville ont été repeintes, et ce n’est pas seulement l’oubli, c’est la légèreté non historique. Quelque chose qui n’a rien à voir avec le temps. À Beyrouth, le temps n’existe pas. D’une conversation entre Abbas Beydoun et Fabienne Verstraeten, Beyrouth, été 2009.
Egalement présents aux halles…
04>12.12.09 DON’T FEED THE ARTIST Mazen Kerbaj
Pendant dix jours, Mazen Kerbaj s’enferme (et s’expose) dans une cage en verre dans laquelle il dessine. Les œuvres terminées prennent place au fur et à mesure sur les parois de la cage. Au dernier soir, (pendant le vernissage-décrochage) l’expo peut enfin commencer, et s’achever…
ME 09.12 20:00 – Rabih Mroué The inhabitants of images – performance
JE 10.12 20:00 – Joana Hadjithomas & Khalil Joreige Amale sauve-MOI – lecture / performance
VE 11.12 20 :00 – Joana Hadjithomas & Khalil Joreige Amale sauve-moi & Je veux voir – lecture / performance & film
SA 12.12 18:00 – Lina Saneh I had a dream, mom – film et rencontre avec Lieven de Cauter
04 › 12.12 Lina Saneh Someone must have been telling lies about me – installation video
Rabih Mroué Face A / Face B – video
Retrouvez toute la programmation sur www.halles.be
Halles de Schaerbeek 22a rue Royale Sainte-Marie
B-1030 Bruxelles – 02 227 59 60 / info@halles.be
Billeterie 02 218 21 07 – reservation@halles.be (Mardi › Samedi — 13 :30 › 18 :30)
Tarifs : € 12/8 chaque soirée, € 7/5 pour le colloque – Pass 2 soirées + le colloque € 20/15
Remerciements au Restaurant Al Mandaloun.
Concert exclusif pour le festival Cimatics de musique électronique, orchestrée par Vladislav Delay, et d’images animées par Lillevan. Les performances permettent aux images de s’exprimer en conserve, avec et contre le son, offrant le maximum de possibilité, le tout au Planetarium de Bruxelles, à côté de l’Atomium. A ne pas manquer.
Planetarium Boechoutlaan, Avenue de Bouchout 10 – 1020 Bruxelles
Plus d’infos et tickets: Prévente 12 euro Porte: 15 euro Réduit: 12 euro
Dans le cadre d’Europalia Chine, Sint-Lukas et l’Insas ont invité ce vendredi 27 novembre, le réalisateur Xie Fe à présenter un de ses films. En première partie, vendredi matin à 10h, une projection à l’INSAS des 4 films réalisés en 2009 dans le cadre des “Regards croisés- CINEMASTER” par deux étudiants chinois et deux étudiants belges, Karel de Cock and Camille Fontenier. La projection du film de Xie Fe, suivie d’une rencontre avec le public, s’est déroulée à Sint-Lukas.