INSAS

La classe de 2ème année d’ interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice “Corneille” sous la direction de Roumen Tchakarov.

Jeudi 25 mars à 14h00. Rdv Hall de Rabelais.

Nous lançons officiellement l’organisation d’un événement entre la cambre, le conservatoire royal de bruxelles et donc l’Insas sous le nom de soirée “ARTES” qui se tiendra le samedi 1er mai dans le hall de rabelais. Nous travaillons sur le projet d’organiser toute une journée de rencontres notamment une expo qui se clôturera par une fête en bonne et due forme. L’organisation est divisée et prise en charge par les trois écoles et on a besoin de vous ! Il y a plusieurs équipes possibles, à vous de choisir. Il y aura des préventes à partir du 19 avril à 3 euros.

Si vous avez des idées, des performances, des groupes, des envies d’activités, de contenu, tout est encore ouvert, contactez-moi au plus vite !

Organisation soirée ARTES:

EQUIPE DE VENTES DES PREVENTES
à partir du 19 avril

EQUIPE PROGRAMMATION MUSICALE
Contact Vanou : vanessa.bonnet@insas.be

– Besoin de personnes en son pour l’installation (2-3 personnes)
– Besoin de musiciens, DJ, performeur, chanteur, vj, groupes….
– Besoin d’une équipe pour l’accueil des musiciens (2 personnes)
– Besoin de deux personnes pour s’assurer que les groupes tournent bien, respect des horaires, aide pour matos
– Besoin d’une équipe responsable du matos

EQUIPE INSTALLATION

– Besoin d’une équipe conception de l’espace (3 personnes)
– Besoin d’une équipe de montage pour la semaine avant le 1er mai (le plus qu’on peut avoir)
– Besoin d’une équipe déco (taps, masquer les peintures, ….)

EQUIPE LUMIERE

contact : ledicia.garcia@insas.be”
-Besoin d’une équipe avant et pendant la soirée

EQUIPE EXPO
contact : flore.bleiberg@insas.be

RESPONSABLE BAR
contact: nathalie.schulz@insas.be

PENDANT LA SOIREE

EQUIPE ENTREES:
De 18H à 03H30
contact : meryl.moens@insas.be

18H l’expo. 2 personnes pour l’accueil. + Equipe qui dirige et guide l’expo
20H-21H30  2 personnes
21H30- 23H 2 personnes
23H- 00H30 2 personnes
00H30- 2H 2 personnes
2H- 3H30 2 personnes
FIN des entrées.

Une quinzaine de personnes pour les entrées.

EQUIPE TICKETS BOISSONS
Par tranche d’1H30

19H00 – 20H30     2 personnes
20H30-22H00 2 personnes
22H00 – 23H30 2 personnes
23H30- 1H00 2 personnes
1H- 2H30 2 personnes
2H30-4h00  2 personnes

EQUIPE VESTIAIRE
Tranche d’1H 30 de 19H à 5H.
contact : meryl.moens@insas.be

19H00 – 20H30     2 personnes
20H30-22H00 2 personnes
22H00 – 23H30 2 personnes
23H30- 1H00 2 personnes
1H- 2H30 2 personnes + 1 en réserve
2H30-4h00  3 personnes
4H-5H 3 à 4 personnes

Donc plus ou moins 20 personnes pour les vestiaires.

Voilà, j’espère que tout cela va vous motiver…

A bientôt,

Meryl

“Une longueur d’avance” de Pascale Brischoux (Master Réalisation) est sélectionné au Bifff dans la section “courts métrages belges”. Le festival se déroulera du 8 au 20 avril 2010 à TOUR & TAXIS (Bruxelles).

Dans le cadre du cycle de conférences sur le théâtre organisé par la plate-forme transdisciplinaire ARTes, La Cambre, le Conservatoire et l’INSAS invitent FRIE LEYSEN, fondatrice du Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles le lundi 8 mars 2010 à 18h15 dans l’auditoire de la Cambre pour une conversation avec  CHRISTOPHE SLAGMUYLDER, actuel directeur du festival.

Frie Leysen est à l’origine du Kunstenfestivaldesarts qu’elle a créé à Bruxelles et dirigé pendant 11 ans, de 1996 à 2006. Elle dirige aujourd’hui le Festival THEATER DER WELT à ESSEN en Allemagne. Christophe Slagmuylder,  historien de l’Art , lui a succédé à la tête du festival en 2006.

Le 8 mars 2010 à 18H15 ENSAV-LA CAMBRE – AUDITOIRE LÉON STYNEN 21 ABBAYE DE LA CAMBRE – 1000 BRUXELLES

Festival des images expérimentales & numériques

Le Festival des Images Expérimentales et Numériques ouvre ses portes pour sa deuxième édition. Le film Croix Malte, un exercice Point de vue documenté, a été sélectionné pour sa compétition de films et vidéos.

Après le succès rencontré en 2009 par le festival exprmntl [21], l’asbl Vidéographie[s] lance cette année un nouveau festival consacré aux images expérimentales et numériques. Vidéographies21 sera l’occasion de découvrir plus de trente films et vidéos en compétition internationale, des cartes blanches et des installations vidéo qui animeront le Cinéma Sauvenière durant toute la semaine du festival.

Vidéographies21 – première – 24.03.10
Entre poétique et politique – Carte blanche à Bige Örer – Biennale Internationale d’Istanbul (IKSV)
+ Compétition internationale films & vidéos [1]

Vidéographies21 – deuxième – 25.03.10
L’œil écoute – Carte blanche à Jean Detheux (Canada)
+ Compétition internationale films & vidéos [2]

Vidéographies21 – troisième – 26.03.10
Trans Electro Kino – Carte blanche à Transcultures (Mons)
+ Compétition internationale films & vidéos [3] + Palmarès et remise des Prix

Vidéographies21 – Installations du 22.03.10 au 26.03.10
Exposition dans l’enceinte du Cinéma Sauvenière

Aux passagers à destination de l’improbable ; aux aventuriers de la différence et aux saboteurs de frontières, bienvenue. Le cinéma Sauvenière, haut lieu de la Cité ardente et des découvertes, accueille pour quelques heures, quelques jours, des images autres, numériques et expérimentales. Un voyage à travers les e-toiles à bord de la navette Vidéographies 21, dans le sillage du festival exprmntl [21].

Organisé il y a un an à Liège, dans ce même lieu du Sauvenière, le festival exprmntl [21] ouvrait un passage spatio-temporel en projetant les images d’Exprmntl, le mythique festival. De Knokke à Bruxelles et pendant quelques décennies, la Cinémathèque Royale de Belgique avait permis aux jeunes talents d’innover, d’expérimenter et de créer. exprmntl [21] proposa de revoir les premiers Polanski ou Scorsese, mais aussi – mais surtout – de renouer avec l’exploration : Linz et Ars Electronica, le Collectif Jeune Cinéma, la Belgique et ses créateurs les plus inventifs.

Le rendez-vous était pris pour cette année avec un appel, cette fois, aux talents émergents venant des écoles d’ici et d’ailleurs ; venant des périphéries et des centres. Autoroutes du numérique ou chemins de traverse, le voyage est un Passage : de l’école au monde extérieur, de la discrétion à la notoriété, en collaboration avec la Province de Liège.

Dans les halls accueillants du Sauvenière, une compétition nationale d’installations. Puis, chaque soir, pendant une heure, un concours international de vidéos et de films innovants choisis parmi plus de 120 œuvres en provenance de trois continents. Enfin, les cartes blanches « croisant les imaginaires ». La dernière est confiée à Transcultures avec la musique et le son en vedette ; la deuxième, à un artiste belge collaborateur de l’Office National du Film canadien, et la première, à la Directrice générale de la Biennale Internationale d’art contemporain d’Istanbul, l’une des plus importantes expositions du monde. D’Istanbul à Liège, les périphéries sont à l’honneur. Les centres explosent, eux aussi, et Liège se fait Vitrine des Capitales Européennes de la Culture, une opération lancée par la Ville de Liège. De nouveaux réseaux, des constellations surprenantes, des e-toiles numériques pour nous guider dans ce voyage au cœur de l’innovation, de la créativité et de la différence. Car, ne vous y trompez pas : le voyage est la destination.

Après MASARAT Palestine, les halles poursuivent leur exploration du Moyen-Orient et de la Méditerranée en invitant des artistes et des spectacles qui questionnent la modernité de cette région voisine de l’Europe. Radio Muezzin des Rimini Protokoll (souvenez-vous du magnifique Mnemopark en grande halle en 2007!) nous introduit dans l’univers des mosquées et donne chair et réalité aux voix des muezzins du Caire. Plus d’informations.

Chouf Ouchouf, mis en scène par le duo Zimmerman & de Perrot et interprété par le Groupe Acrobatique de Tanger (souvenez-vous de l’émouvant Taoub en Grande Halle 2006!), célèbre la rencontre entre des inventeurs hors pair et des maîtres de la débrouille. Plus d’informations.

Le cri que pousse la chorégraphe Nacera Belaza (présenté à Avignon en 2009) est une danse pour nous emmener à l’essentiel, une danse belle et austère, minimaliste et expansive. Kelma… un cri à la mère est une danse intime et pudique que nous offre Meryem Jazouli.
Pour mettre en perspective cette programmation, le cycle littéraire Apaches vous propose une soirée de débat avec la présence du journalise Driss Ksikes. Plus d’informations.

Tarif exceptionnel pour les étudiants des Ecoles Supérieures Artistiques !
€ 2.50 > le soir même ! (dans les limites des places dispo)
€ 5.00 > pour les groupes de min 10 pers. & sur réservation

Halles de Schaerbeek a.s.b.l.Centre Culturel Européen
20 rue de la Constitution,
1030 Bruxelles.
T: 02.227.59.53

Dans Biographies d’ombres, avec une technique qui rappelle le cinéma de Bergman, Norén campe un drame familial secret, alternant scènes du passé et scènes du présent. Le père, ancien ouvrier, est malade, la mère veille sur lui, la fille adolescente s’ennuie. Le fils revient. Pourquoi était-il parti ? Pourquoi le père a-t-il peur des voisins ? Que s’est-il passé autour des compétitions de moto-cross ? Le fils a les genoux brisés, le père est progressivement paralysé. Derrière le vide angoissant des échanges, il y a l’énigme d’une faute à pardonner. Imaginez un lac d’été à peine mouvementé, cachant sous sa surface des eaux profondes et très noires. (Texte de présentation des Editions de l’Arche)

Lars Norén / Isabelle Pousseur (Création en langue française)
Du 2 au 20 mars 2010 à 20h30 sauf mercredis à 19h30 (Relâche Dimanches et Lundis)
Tarifs pour les étudiants de l’Insas, 3 euros

Mise en scène : Isabelle Pousseur / Assistanat à la mise en scène : Guillemette Laurent /
Avec : Philippe Grand’Henry, Catherine Salée, Emilie Maquest, Arieh Worthalter /
Scénographie : Michel Boermans / Costumes : Anne Sollie / Lumières : Nicolas Sanchez /
Direction technique : Christine Grégoire / Assistanat à la scénographie : Melinda Heeger/
Stagiaire régie : Aurore Bolssens / Traduction : René Zahnd et Katrin Ahlgren
L’Arche est l’agent théâtral du texte représenté
Production du Théâtre Océan Nord.
Avec la participation du Centre des Arts scéniques.

En marge des représentations de Biographies d’ombres, le théâtre vous propose :

• Une journée-Rencontre : samedi 6 mars 2010 à 14h, présentation d’un atelier s’inspirant de Biographies d’ombres, mené avec les étudiantes de rhéto du Lycée Emile Max et à 15h30 (projection de “A fond la caisse” Suivie d’une rencontre-débat avec Benoit Mariage, Isabelle Pousseur, Katrin Ahlgren, Martine Mabille et Ulrika Josephsson) voir ci-après, http://www.oceannord.org/spip.php?article40
• Des matinées théâtrales : Le jeudi 11 mars à 13h30 et le vendredi 19 mars à 13h30

Théâtre Océan Nord – 63/65 rue Vandeweyer – 1030 Schaerbeek – 02 242 96 89
contacter Florence Schennen au 02 242 96 89 ou contact@oceannord.org  – www.oceannord.org

Les étudiants en Interprétation Dramatique BAC 3, Master 1 et Théâtre BAC 3 vous invitent au Festival Écritures dont ils ont réalisé des mises en voix.

Pour sa quatrième édition, le Théâtre National poursuit sa collaboration avec l’INSAS et s’associe cette année avec l’agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse, et ce dans le cadre des bourses d’écriture octroyées à La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et Montévidéo (Service promotion des Lettres)

Écritures vous propose des ateliers, des rencontres, des performances, des mises en voix de nouveaux textes de dramaturges contemporains sur le monde et ses enjeux… et pour encore plus de convivialité, une soirée !

http://www.theatrenational.be/event_text_photos.php?id=261&season=2009=

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Anima, le Festival international du film d’animation de Bruxelles se déroulera à Flagey du 12 au 20 février 2010. Plus de cent films en compétition internationale (courts et longs métrages, publicités, vidéos musicales), des rétrospectives, des expositions, des leçons de cinéma, des ateliers pour enfants, les journées professionnelles Futuranima des tables rondes, de nombreux invités, feront d’Anima un rendez-vous international et familial à ne pas rater.

La classe de 2ème année d’ interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice : La vie est un songe de Pedro Calderón de la Barca, dans la traduction de Bernard Sesé sous la direction de Martine Wijckaert et assistée d’Estelle Petit

Le principe de DUO : un choix de deux films proposés par une personnalité du cinéma belge, à qui il est demandé de coupler l’un de ses films avec une œuvre qui a influencé sa carrière et/ou sa propre production. Un programme qui se déroule sur une soirée présentée par l’invité(e), au cours de laquelle il/elle répondra à vos questions autour d’un verre dans une ambiance conviviale. Le 23 février, Jaco Van Dormael vient présenter son film Toto le héros et Le miroir d’Andrei Tarkovski.

La classe de Master en Interprétation Dramatique vous invite à la présentation de l’exercice Penthésilée d’après Heinrich von Kleist, une adaptation de Julien Gracq. Du vendredi 29 janvier au mercredi 3 février (relâche le 31), à l’ I.N.S.A.S. Rabelais. Réservation indispensable au 0471.717. 824, du lundi au vendredi de 11h à 16h.
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La classe de 3ème année d’ interprétation dramatique vous invite à la présentation de l’exercice “Extraits de comédies musicales et de chants de cabaret” sous la direction d’Estelle Marion et Annette Sachs.

Mardi 26 janvier à 20h00
Mercredi 27 janvier à 18h00
Rdv Hall de Rabelais

Le 15 janvier 2010 de 16h à 20h, conférence et chambre d’écoute en compagnie de R. Murray Schafer et Kaye Mortley Dans le cadre de la 7ème Semaine du Son (*) Jean Tavantzis/La Semaine du Son 2006 Le concept de paysage sonore, dit « soundscape » en anglais, est apparu dans les années 60, dans le travail de recherche initié par le compositeur canadien R. La création du ‘World Soundscape Project’ en 1973 et l’édition de son livre ‘The Soundscape-Our Sonic Environment and the Tuning of the World’, en 1977 ont contribué à toucher une plus large audience et à le citer encore aujourd’hui Après s’être attaché à montrer l’évolution du bruit depuis les périodes les plus reculées de l’histoire et avoir vivement critiqué la « pollution» croissante de l’environnement sonore, R. Murray Schafer propose non pas d’éradiquer les bruits, fondements même de toutes formes de vie, mais au contraire d’étudier et d’améliorer notre paysage sonore quotidien. Pour ce faire, il invite les musiciens, les architectes et autres urbanistes à participer à son « projet mondial d’environnement sonore », rapprocher le point de vue scientifique et l’approche artistique, afin de donner naissance à deux disciplines nouvelles que sont l’écologie et l’esthétique acoustiques. Pour lui, « le paysage sonore est neutre ». Sa volonté est celle d’opérer des « enregistrements phénoménologiques, c’est-à-dire d’enregistrer les phénomènes sonores sans chercher à focaliser ou faire ressentir quelque chose, simplement pour étudier le paysage » des sons. En ce sens, loin de voir Murray Schafer comme opposé ou oublié des cercles qui se revendiquent de John Cage ou de Pierre Schaeffer, ses travaux apparaissent plutôt, de mon point de vue, comme un ferment prolongateur de la pensée de ces deux précurseurs, donnant à penser l’écoute comme une attitude constitutive de notre Entendre (tendre vers…).
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La FERA, fédération européenne des associations nationales de réalisateurs de films de cinéma et de télévision (www.ferainfo.org), organise une conférence le 28 Janvier au Parlement Européen de Bruxelles. Cette conférence est ouverte à tous les professionnels des médias, de l’industrie audiovisuelle, aux organisations et institutions culturelles et aux élus et représentants politiques, aux étudiants et professeurs des écoles de cinémas.

La FERA veut renforcer l’apport des réalisateurs européen à travers leur point de vue unique et leur force de proposition en tant que créateurs. De plus, le soutien des institutions européennes est nécessaire pour une plus large diffusion possible des films sur tout type de support ainsi que pour assurer une rémunération pour toute exploitation commercial des œuvres. Le marché unique européen ne doit pas être uniquement au service des consommateurs mais aussi des créateurs. Aujourd’hui ce marché est inexistant pour les auteurs de l’audiovisuel: des réalisateurs dont le film est diffusé dans d’autres pays que le sien, ne peut bénéficier d’un système harmonisé et transparent qui lui assure une rémunération juste.

L’objectif de la FERA est de souligner la volonté des réalisateurs européens de voir leurs œuvres disponibles sur tout support de diffusion à travers l’Europe en même temps qu’une rémunération juste leur soit attribuée pour cette diffusion. Pour ce faire, la FERA veut promouvoir la voix spécifique des réalisateurs et un dialogue tant européen que national entre monde du cinéma et politiques culturelles, en particulier pour ce qui est des Contenus créatifs à l’ère numérique. La FERA considère qu’un débat public au niveau européen sur ces thèmes encouragera un dialogue permanent entre réalisateurs européens, professionnels de d’audiovisuel, les citoyens et les institutions européennes, ceci en habilitant les réalisateurs, professionnels et citoyens à participer à la politique audiovisuelle européenne -comme nationale-, et garantir une prise en compte sur la durée de leurs opinions par les institutions de l’Union;

Pour des raisons de sécurité au Parlement, vous devez vous inscrire à conference@filmdirectors.eu en indiquant: Nom, prénom, Organisation/Profession, Date de naissance, adresse et mail.

Nous vous rappelons qu’il est important d’être punctual le matin