Les lundis de la création – Paysage sonore
Ce lundi 14 juin dans l’émission ‘Par ouï dire’ sur La Première RTBF, Richard Kalisz, professeur à l’INSAS nous présente les œuvres d’Adélie Champallier, Léo Médard, Elodie Lélu et Bénédicte Bantuelle. Les trois premiers sujets sont des travaux réalisés cette année en troisième année réalisation.
Des portraits sonores qui nous font découvrir quelques lieus dans une perspective purement sonore.
Diffusion sur La Première entre 22 et 23 heures
Mimesis de Camille Meynard et Three inches of memory de Camille Fontenier ont été sélectionnés au 13ème festival international du film étudiant de Tel Aviv.
The 13th Tel Aviv International Student Film Festival which will be held in Israel from June 5th to June 12th 2010. The Tel Aviv Student Film Festival is acknowledged as one of the largest and most respected student film festivals in the world. The most important part of the event is the participation of students, professionals and academics from all over the world. This gathering gives an opportunity for young artists to gain practical experience, share ideas and enjoy the meeting of minds with other aspiring filmmakers from all over the world.
Three inches of memory de Camille Fontenier
Mimesis de Camille Meynard
Atelier de scénographie:
Exposition des travaux des 1ères et 2èmes années,
le mercredi 2 juin de 10 à 17h, au 427 Avenue Louise
et
des 3èmes et 4èmes années,
le lundi 7 juin au 14, Abbaye de La Cambre
http://www.sceno.eu/Cambre/Cambre.htm
Documentaire sonore de Pauline Chevallier
Projet de fin d’étude / Master 1 : Réalisation Théâtre
INSAS / Professeur référent : Richard Kalisz
Ecriture et réalisation : Pauline Chevallier
Dans le cadre de sa dernière année d’étude en section mise en scène, Pauline Chevallier décide de réaliser un documentaire pour approfondir une démarche entamée il y a quatre ans autour de la question de la marge dans l’urbanité. Après une première radio réalisée lors d’un exercice proposé à l’INSAS sur d’anciens jardins ouvriers et un film documentaire sur les Wagens Burgs de Berlin, elle part à la rencontre d’un monde mal connu, celui des ferrailleurs, ici à Bruxelles.
Après cinq mois d’enregistrement naît A LA FERRAILLE, une errance sonore conduite par la voix de ces hommes solitaires, travailleurs à l’ombre de notre organisation sociale.
A LA FERRAILLE est un circuit qui commence et s’achève chez les grossistes en ferraille, là où l’on vient échanger les débris de fer contre du cash, là où peut-être se termine le monde industriel, là où les énormes griffes d’acier ramassent les métaux récupérés pour qu’ils soient avalés, mâchés, digérés…
Derrière cette matière entassée et recyclée, une poignée d’hommes dans nos villes se façonnent donc leurs subsistances grâce aux déchets d’un monde industriel en déclin.
Certains sillonnent la ville en camion. Ils cherchent les chantiers en attente, les immeubles voués à la destruction, les déchetteries. Eux, ils se nomment les ferrailleurs, et passent leurs journées à soulever, dézinguer, trier, brûler, avant d’aller acheminer leur or rouillé à la ferraille.
D’autres y arrivent à pied, avec quelques bouts d’aluminium et deux ou trois câbles de cuivre qui leur rapporteront seulement quelques euros…
Il n’y pas de règles au travail, ici, mais une organisation spontanée et silencieuse. Ce n’est ni vraiment légal, ni vraiment illégal. Tu apprends sur le tas. Tu peux en vivre bien si tu es solide et débrouillard et si les taux ne chutent pas trop à la bourse. Tu cherches en général à ne gagner que ce dont tu as besoin.
C’est aux abords du musée de La Fonderie, dans les ruines d’une ancienne industrie de métal que nous vous invitons ce lundi 14 juin à 18h à écouter A LA FERRAILLE.
Mixage : Julien Courroye
Régie son : Laurent Gueuning
Conseils et apports de matériaux sonores : Thomas Samson
DIFFUSION PUBLIQUE / Lundi 14 juin18h / Durée 30 min
à
La Fonderie , 27 rue Ransfort- 1080 Bruxelles
Entrée gratuite / Réservation conseillée / (jauge de 60 places)
par mail : pauline_chut@yahoo .fr
par tel : 04 89 340 871
Commissaires : Fabrice Bousteau, Pascale Pronnier
Scénographe : Jacky Lautem
Le processus est plus important que le résultat. Quand c’est le résultat qui oriente le processus, on retourne toujours là où l’on a déjà été. Si c’est le processus qui commande, on ne sait peut-être pas où l’on va, mais on sait que l’on a envie d’y aller. Extrait du Manifesto for Growth de Bruce Mau
Cette assertion pourrait être la devise du Fresnoy. Et si, lorsque je demande à Alain Fleischer de qualifier Le Fresnoy en un mot, celui-ci me répond « machine », c’est bien de « process » dont il parle car l’école est selon lui « une machine à produire ». Un process qui s’appuie sur des machines, des outils technologiques parmi les plus performants au monde pour l’image et le son et auxquels les artistes sont formés et ont accès à volonté.
Mais ces machines-là sont moins déterminantes pour la formation de étudiants artistes que la machine globale du Fresnoy que je qualifierai de « Machine Molle » comme l’on parle des « matières molles ». C’est à l’université d’Orsay, au début des années 1970, que Madeleine Veyssié introduisit le terme de matières molles pour désigner tout ce qui va des matières plastiques aux bulles de savon, en passant par les gels, les élastomères, les cristaux liquides, les crèmes cosmétiques, les boues, les pâtes céramiques, etc. Qu’ont donc en commun tous ces matériaux intermédiaires entre les liquides et les solides habituels, dont la liste peut paraître hétéroclite ? Est mou, bien sûr, un matériau qui se déforme beaucoup lorsqu’on appuie dessus. Les physiciens ont généralisé cet adjectif pour désigner toute matière dont la réponse à une sollicitation est grande.
La « machine molle » du Fresnoy est une machine des possibles, elle se nourrit de ces étudiants d’origines culturelles multiples, les nourrit à son tour et ensemble ils se forment, se déforment et se transforment. Elle s’alimente et s’active pour beaucoup avec les fluides de l’équipe pédagogique permanente qui est un modèle d’adaptation mais aussi d’énergie pour accompagner les étudiants aux profils si différents. Elle se meut parfois avec soubresaut quand les artistes enseignants invités (Luc Moullet, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Hans Op de Beeck, Ulf Langheinrich, Jean-François Peyret, Scanner/Robin Rimbaud) d’horizons géographiques et intellectuels aussi différents que les étudiants y mettent leurs huiles.
Car Le Fresnoy est moins une école de pensée qu’une école de conduite. Elle n’impose aucun dogme, aucune esthétique mais cherche davantage à faire appréhender aux étudiants des processus de construction de l’œuvre à travers des multiplicités, des différences. Et, c’est la particularité du Fresnoy : proposer aux « artistes étudiants » comme principal enseignement de les « accompagner » à réaliser un projet c’est-à-dire une œuvre lors de chacune de leurs deux années d’études. Une œuvre présentée dans une exposition publique : Panorama. Une exposition qui porte bien son nom tant chaque année, et celle-ci n’y déroge pas, elle constitue un point de vue riche sur la création de jeunes artistes venant du monde entier.
Mais si les projets de ces jeunes artistes sont multiples, je suis frappé de voir combien une majorité ont un caractère « documentaire ». Cela est moins à mon sens un effet de mode que le sentiment pour ces jeunes artistes que l’art a responsabilité politique, sociale plus importante aujourd’hui qu’hier. Mais cette expression documentaire prend chez chacun des formes différentes et font de Panorama 12 une exposition qui résonne comme un chaos doux, une grande machine molle dans laquelle on se glisse et on ressort quelque peu transformé.
Fabrice Bousteau
Panorama 12 est l’occasion de découvrir plus de 50 œuvres inédites – films, vidéos, installations, photographies et performances produites en 2010 au Fresnoy, par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités :
Giacomo Abbruzzese, Shirin Abu Shaqra, Jean-Michel Albert, Balthazar Auxietre, René Ballesteros, Lixin Bao, Neil Beloufa, Mohamed Bourouissa, Antonia Carrara, Jean-Christophe Couet, Joseph David, Matthieu Adrien Davy de Virville, David De Beyter, Emad Aleebrahim Dehkordi, Camille Ducellier, Thomas Duquet, Tamara Erde, Dorian Gaudin, Eric Giraudet de Boudemange, Yakup Girpan, Viola Groenhart, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Elika Hedayat, Mathilde Hess, Sébastien Hildebrand, Tessa Joosse, Atsunobu Kohira, Hayoun Kwon, Marikel Lahana, Ulf Langheinrich, Manon Le Roy, Hee Won Lee, Oh Eun Lee, Simon Leibovitz-Grzeszczak, Thomas Lock, Jacques Loeuille, Alexandre Maubert, Léonore Mercier, Loukianos Moshonas, Luc Moullet, Benjamin Naishtat, Hans Op de Beeck, Edgar Pedroza, Jean-François Peyret, Rossella Piccinno, Claire Pollet, Isabelle Prim, Matthieu Ravez, Robin Rimbaud / Scanner, Sophie Sherman, Ula Sickle, Emmanuel van der Auwera, Jéro Yun.
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains
22 rue du Fresnoy, BP 80179, 59202 Tourcoing cedex
www.lefresnoy.net / www.panorama12.net
Avec: Vito Acconci, Matthew Barney, Chris Burden, Robert Filliou, General Idea, Dan Graham, Joan Jonas, Mike Kelley, Paul McCarthy, Matt Mullican, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Nam June Paik, Martha Rosler, Carolee Schneemann, VALIE EXPORT, William Wegman, Hannah Wilke…
Pendant le Kunstenfestivaldesarts, Wiels présente un état des lieux de l’un des courants artistiques les plus jeunes de l’histoire de l’art. Do / Redo / Undo propose un tour d’horizon de 50 ans d’art de la performance à travers une centaine d’oeuvres. Do / Redo / Undo est autant un projet d’analyse qu’une exposition. Ce sont des archives, servant des fins artistiques et scientifiques, un regard rétrospectif, composé d’instantanés, sur certains des happenings et performances les plus influents des cinquante dernières années.
Une large section de DO / REDO/ UNDO provient de l’exposition 45 Years of Performance Video from EAI, présentée précédemment à PS1 à New York (01.11.2009 – 26.04.2010), qui a mis en lumière plus de quatre décennies de performances d’artistes créées spécialement pour la vidéo, depuis les exercices de body art de la fin des années 1960 aux nouvelles performances numériques. Fondée en 1971, Electronic Arts Intermix (EAI) est l’une des références les plus importantes, sans but lucratif, consacrée à l’art vidéo, et fait partie des premiers défenseurs de l’art et des artistes “media”. L’activité centrale de EAI est la distribution et la préservation d’une importante collection de plus de 3.500 œuvres media, nouvelles et anciennes. EAI favorise la création, l’exposition, la distribution et la préservation de l’art vidéo et numérique. Ses activités incluent un programme de préservation, des services éducatifs, des ressources en ligne et des programmes publics tels que les conférences d’artistes et des expositions. Le catalogue en ligne est une ressource complète sur les artistes et les œuvres de la collection EAI: www.eai.org
Ant Farm, Media Burn, 1975-2003, 23:02 min. Courtesy of Electronic Arts Intermix.
Les autres oeuvres sont empruntées à des collections basées en Belgique: la vidéothèque de Jeunesse et Arts Plastiques, Argos Centre for Art and Media, l’asbl Vidéographie(s) et Mukha.
EuroCine présente 27 films venant des 27 Etats membres de l’Union européenne. L’édition de cette année présente une sélection ambitieuse de films qui sera diffusée dans 5 capitales européennes le 9 mai. Prix unique : 5€/séance.
Vous êtes invités à venir découvrir les trois exercices images le vendredi 7 mai de 15h à 18h30 en salle 35mm, à l’INSAS Thérésienne.
Image Imposée I – Tableau de Maître
Travail 35mm – Ba2
Travail HD-CAM – Ba3
Lumière Naturelle – Ba3
Copie 1 – 35mm
Image Imposée II – Remake photographique – Ba3
Séquence originale Happy Together de Wong Kar Wai
Positif 35mm d’après Super 16mm (DI) & Red
Positif numérique d’après Super 16mm (DI) & Red
Comme les deux années précédentes, nous remettrons, dans le cadre de la troisième édition du FESTIVAL DE FILMS DE FEMMES «ELLES TOURNENT», un prix de 1000 euros à une étudiante ou un étudiant pour un film réalisé en cours d’étude abordant soit une problématique femmes soit la question des rapports entre les sexes dans une perspective non stéréotypée et novatrice.
Cette année un prix Cinemagelijk sera également octroyé à un-e étudiant-e de la communauté flamande. Les prix seront remis et les films primés projetés lors d’une séance spéciale au cours du Festival qui aura lieu du 16 au 19 septembre 2010 au Botanique.
Vous pouvez également consulter la rubrique Cinégalité sur le site www.ellestournent.be. Vous y trouverez plus de détails sur les prix décernés les deux années précédentes. Pour rappel, deux étudiantes avait gagné un prix en 2008.
Film réalisé au cours de l’année académique 2008-2009 dans le cadre d’une institution d’enseignement supérieur de la Communauté française. Toutes catégories acceptées : court et long métrage, documentaire, fiction, spot publicitaire… à condition de satisfaire à l’exigence de thématique égalitaire.
Envoyer avant le 1er juin 2010 une copie DVD du film,tout autre document concernant le film et les coordonnées du réalisateur ou de la réalisatrice (adresse, e-mail, téléphone) à :
Nadine Plateau
PRIX CINÉGALITÉ 2010 du conseil des femmes francophones de belgique
10, rue du Méridien
1210, Bruxelles
Tél: 0474 551 338
La vision des 5 Ciné-Poème de Master Montage 2009-2010 est fixée au mardi 11 mai de 13h00 à 14h30 en salle 35mm. La présence des 10 étudiants Montage-Scripte de 3ème année et, il va de soi, des 5 étudiants Master Montage est impérative, indique Rogier Van Eck.
Le ciné-poème est un exercice de création multimédia de Master 1 Montage. L’étudiant crée un montage de sons et d’images sur base d’un texte choisi par lui-même en y intégrant deux images issues du film de Chris Marker Sans Soleil. L’exercice est supervisé par Frederic Fichefet.
Image tirée du film de Laura Froidefond.
En 2009, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Communauté française a initié une réflexion approfondie sur les problèmes de diffusion du documentaire en Belgique. Dans la continuation de la table ronde organisée en novembre 2009 sur ce thème, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique organise une Journée de rencontres sur le web documentaire, en collaboration avec le Media desk de la Communauté française et www.cinergie.be.
L’objectif de cette rencontre est d’éveiller la curiosité du monde audiovisuel en Communauté française à ce nouveau type de documentaires en permettant à des producteurs, réalisateurs, journalistes, institutionnels et étudiants de découvrir ce format particulier et ses implications en terme d’écriture, de réalisation, de financement et de diffusion, tant en Belgique qu’à l’étranger.
Cette journée se déroulera le mercredi 5 mai 2010 aux BOZAR (rue Ravenstein, 23 B-1000 Bruxelles) de 9h30-17h et sera animée par Jean-Jacques Jespers
Typologie du web documentaire par Patric Jean, producteur (Black Moon, Belgique) et Barbara Levendangeur (Arte France-Lardux Films)
Intervention d’Alexandre Brachet, producteur de web documentaires (Upian, France)
Présentation de son projet de web documentaire par Marie Mandy, réalisatrice belge
Intervention de Joël Ronez, responsable du pôle web d’Arte France
Discussion sur les différentes formes de web documentaires, leurs conséquences en termes artistiques et financiers, les soutiens envisageables en Belgique et à l’étranger, les contraintes et perspectives pour ce type de format en Belgique etc…
Les échanges permettront d’approfondir les interventions des invités mais également d’interpeller dans le cadre d’une discussion conviviale d’autres acteurs du paysage culturel belge et étranger tels que le CCA, le CNC (centre national de la cinématographie et de l’image animée, France), la RTBF, la VRT, le Soir, la Libre Belgique etc…sur leur approche du web documentaire.
Avant le 30 avril 2010 à l’adresse suivante :
martine.vanelewyck@cfwb.be (merci de mentionner votre fonction et/ou l’institution que vous représentez)
Renseignements à l’adresse suivante :
jeanne.brunfaut@cfwb.be (tel : 02 413 22 71)
fatmire.blakaj@cfwb.be (tel : 02/413.33.51)
L’événement organisé par La cambre, le conservatoire de Bruxelles et l’INSAS se déroule le samedi 1er mai 2010 dans le Hall de l’INSAS Rabelais, rue Jules Bouillon 1, à partir de 17h.
20h30- 21h45 PHOTO Pop
22h00 – 23h Black Bread
23h- 23H45 &Lz with Liove
00h-1h30 Nouslovechachacha
1h30- 2H30 JUSTeLEBLANc
2h30- 3h30 Cheesedream
3h30-4h30 TG
Le programme est le suivant : A partir de 17 h : Exposition Photo intitulée « Traces » retraçant par morceaux choisis la pédagogie de Mr. Van Dieren, professeur de photographie à l’INSAS. Les options Photo et Textile de La cambre collaborent également à cette exposition avec une installation et un buffet. À partir de 20h30 : Concerts, suivis de Vjay, de performaces et mix en tout genre. Je vous envoie ci-joint l’affiche promotionnelle de cet événement, réalisée par La cambre. Les préventes seront en vente à 3 euros à partir du début de la semaine de la rentrée de 13h-14h dans la cafétéria à l’INSAS Thérésienne et dans le grand hall de l’INSAS Rabelais.
Si vous désirez inviter des gens extérieurs aux trois écoles l’achat de préventes est nécessaire. Les entrées le soir même sont vendues au prix de 5 euros et seulement sur présentation de la carte étudiante d’une des trois écoles. Un vestiaire gratuit est mis à votre disposition.
Il est encore temps de vous joindre à l’équipe ! Nous avons encore besoin de volontaires gracieusement récompensés pour le montage des différentes installations (Exposition, décoration, scènes, stands) la veille et le jour J. Pour ces bénévoles-là, l’entrée de la soirée est bien évidemment gratuite, entre autre chose. Pendant la soirée, vous pouvez encore nous offrir 1h30 de votre temps et tenir différents postes avec les étudiants de La cambre et du conservatoire (vestiaires et entrées). Envoyez-moi un mail et je vous ajoute à l’équipe. Merci a tous ceux qui participent déjà a cette organisation !
1er mai de 14h à 17h, Rabelais (local à définir): Notez encore qu’avant la soirée, nous tentons d’organiser une assemblée générale qui regrouperait des représentants des 17 écoles supérieures artistiques pour discuter de la question des fusions, des pôles et des différents mouvements en vogue… Tout cela dans le but de comprendre quel risque nous encourrons si nous cessons de préserver le fonctionnement et des droits acquis en 2001 avec la création des Ecoles Supérieures Artistiques. Nous attendons des interventions de spécialistes, nous inviterons les organisations de représentation étudiante et nous publierons un avis à l’attention du ministre résumant le(s) point(s) de vue des étudiants ressortant de cette discussion. Si le sujet vous intéresse, si vous souhaitez participer à cette A.G. ou si vous voulez nous aider à l’organiser… un mail à ledicia.garcia@insas.be .
Le programme des bourses de la SACD et de la Scam pour 2010 est consultable en ligne cliquez ici ou rendez-vous sur la page d’accueil de notre site www.sacd-scam.be. Première échéance pour l’introduction des candidatures : le 30 avril.
Les nouvelles bourses proposées en 2010:
Bourse SACD de formation audiovisuelle internationale (page 7) : s’adresse aux auteurs qui ont obtenu une bourse de la Communauté française pour participer à une formation audiovisuelle internationale. Bourse SACD de soutien en cas de commande d’une musique de scène (page 21): s’adresse aux compositeurs d’une musique de scène commandée par une compagnie ou un metteur en scène. Bourse Scam de soutien au développement d’un documentaire radio: participation à un festival, un workshop, une formation… (page 13): soutient le développement d’un documentaire radio nécessitant la participation de l’auteur à un festival, une formation, un workshop… Bourse Scam de soutien au développement d’un documentaire: participation à un festival, un workshop, une formation…(page 15): Identique à la bourse radio ci-dessus pour les projets de documentaires audiovisuels.
Les demandes peuvent être envoyées par mail ou par courrier en un seul exemplaire.
Information et envoi des dossiers:
Service action culturelle SACD/Scam
Rue du Prince Royal, 87
1050 Bruxelles
02 551 03 62
avanweddingen@sacd-scam.be
Le 4 mai 2010 au Théâtre Mercelis – rue Mercelis à 1050 Ixelles de 14 H 30 à 17H 30 dans le cadre du Brussels Short Film festival. Après le long métrage et le documentaire, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique se penche à présent sur la production, la promotion et la diffusion du court métrage en Belgique et à l’étranger.
Une table ronde en deux temps: en mai un état des lieux suivi d’une large concertation avec les professionnels ; en novembre, une synthèse présentée avec des pistes d’amélioration.
Depuis de nombreuses années, la Communauté française a compris l’importance du court métrage dans la vie d’un réalisateur ou de notre cinématographie … Pour devenir Jaco Van Dormael, Nabil Ben Yadir, Patar et Aubier ou les frères Dardenne, il a fallu à tous (réalisateurs et équipes comprises) quelques essais en tout genre ! En concertation permanente avec les professionnels, elle a mis en place, au fur et à mesure, une série de mécanismes pour assurer l’existence du format court.
Le 4 mai, plusieurs intervenants présenteront les différents systèmes de soutien : la Commission de Sélection des Films, les Ateliers d’écoles et les Ateliers de production, les primes au réinvestissement, les télévisions, le tax shelter, les aides à la promotion et à la diffusion … les festivals en Belgique, les marchés internationaux. Ensuite, la parole sera donnée au public pour permettre le débat et le recueil des propositions. La séance sera suivie d’un cocktail sous le chapiteau du Festival à l’invitation du CCA et WBImages.
Avant le 30 avril à debora.decock@cfwb.be Renseignements : eve-laure.avigdor@cfwb.be – tél. : 02/413.22.33 et emmanuel.roland@cfwb.be – tél. : 02/413.22.31
Cinquième conférence du cycle sur le théâtre organisé par ARTes, la conférence s’adresse prioritairement aux étudiants des options théâtre et scénographie du conservatoire royal de Bruxelles, de la cambre et de l’insas. elle est ouverte à tous les étudiants et professeurs des trois écoles. Joël Pommerat, metteur en scène et auteur, fonde la compagnie louis brouillard en 1990. créateur fertile, il aligne une vingtaine de textes-pièces. Il présente actuellement sa nouvelle mise en scène “cercles/ fictions” au Théâtre National.
Pédagogue puis journaliste et programmateur, Émile Lansman fonde, fin 1989, sa propre maison d’édition essentiellement consacrée au théâtre (Lansman Éditeur). il a publié un très grand nombre de pièces d’auteurs francophones, généralement peu connus au moment de la parution de leur texte.
LE SAMEDI 24 AVRIL 2010 À 17H
THÉÂTRE NATIONAL
FOYER DE LA PETITE SALLE (2E ÉTAGE)
111 BOULEVARD EMILE JACQMAIN – 1000 BRUXELLES