Cela fait plusieurs années que l’INSAS a développé une importante collaboration avec l’ESAV de Marrakech. La rencontre entre ces deux écoles vise, entre autres, à fournir un cadre d’échange et de dialogue entre professionnels, futurs professionnels (étudiants) et écoles de cinéma sur des questions touchant aux pratiques des métiers du cinéma et l’évolution de celles-ci.
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Le court-métrage “En attendant le dégel” de Sarah Hirtt est nominé aux Magritte 2015. Le samedi 7 février, aura lieu la cérémonie des récompenses du cinéma belge francophone. Le film a déjà été primé à la Cinéfondation à Cannes en 2013 et dans d’autres festivals.
“Une fratrie désunie se retrouve lors d’un déménagement. L’ambiance est électrique. Valéry, Victor et Vincianne prennent la route sans se douter que des embûches vont parsemer leur voyage… Le film interroge l’évolution d’une mésentente fraternelle au cœur d’une situation critique et décalée” .
Olivier Smolders, professeur à l’INSAS, est aussi en lice aux Magritte 2015 avec “La Part de l’ombre” qui a reçu le prix du meilleur court-métrage au Festival International du FIFF (Film Francophone de Namur 2014). “Le 7 février 1944, jour du vernissage d’une importante exposition de ses œuvres, le jeune photographe hongrois, Oskar Benedek, disparaît. Plus de soixante ans plus tard, une enquête révèle son étrange destin” .
Le département Théâtre de l’INSAS a accueilli sur le site Rabelais, du 14 au 17 janvier 2015, le séminaire “New images on stage” et diverses réunions du réseau européen “Ecole des écoles”. Ce réseau compte en son sein une quinzaine d’écoles supérieurs de théâtre situées en Europe*. Il a pour vocation d’être une école d’écoles, d’aider ces dernières à s’améliorer au contact des autres, d’être un lieu de découvertes et d’échanges, d’apprentissage des réalités diverses auxquelles elles sont confrontées.
“Le Pissenlit” (2013-2014) de Sophie-Clémentine Dubois, a reçu lors de la 34ème édition du Filmschoolfest à Munich, le Panther Prize pour la meilleure production. Le film poursuit donc son succès après avoir été primé au “Festimages”, au “Festival International du film étudiant” de Hollywood, au “Lisbon & Estoril Film Festival”, à “Polycule”, au “Festival de Court métrage d’humour noir et décalé” en France.
“Le Pissenlit, ou Comment sauver un restaurant à l’aide d’un hérisson, d’un singing fish, et d’un peu d’imagination…”
Deux films de fin d’études ont été primés au Festival International du Film Francophone de Namur (FIFF) 2014. 
“Yaar” de Simon Gillard a reçu le prix de la meilleure photographie. “Au coeur de la brousse, au creux des graviers, une civilisation entêtée cherche son avenir sous la terre. Aveugles ou bien trop voyants, ils creusent, nuit et jour pour s’enfoncer sous la surface, poussés par la folie qui à chaque instant guide l’homme jusqu’à sa mort.” Et “Monstre” de Delphine Girard a remporté le prix BeTV du court-métrage. “Début de l’été, déménagement, entre jeux dans le jardin et cartons. Adèle, 11 ans, décide de s’adresser un message à elle- même, au futur afin de ne pas oublier ce qui compose sa vie. Adèle veut tout capturer, quitte à mettre en scène ce qui ne sonne pas comme elle veut, quitte à tyranniser tout le monde et quitte à ne plus vivre au présent.”
Olivier Smolders, professeur à l’INSAS, reçoit le prix du meilleur court-métrage avec “La Part de l’ombre”. Le 7 février 1944, jour du vernissage d’une importante exposition de ses œuvres, le jeune photographe hongrois, Oskar Benedek, disparaît. Plus de soixante ans plus tard, une enquête révèle son étrange destin. “La Part de l’ombre” a été sélectionné au Festival International de Clermont Ferrand (France), IndieLisboa (Portugal), Brussels short film festival, JIFF Jeonju International Film Festival (Corée du Sud), Artfilmfest (Slovaquie), Kortfilmfestivalen (Norvège), Sapporo (Japon), Rio de Janeiro festival.
Dans le cadre du Festival des Francophonies, l’Académie a accueilli les projets personnels des étudiants en Interprétation Dramatique de l’INSAS, sous la direction d’Armel Roussel.
Accueil des nouveaux étudiants et drink d’accueil le lundi 22 septembre 2014 au Rabelais.
La Première diffuse Par Ouï-Dire, un programme en quatre émissions qui présente les travaux sonores des étudiants en troisième année de réalisation. Fraîcheur et coups de poing sont au rendez-vous de ce parcours éclaté. Dans le premier épisode, c’est la première fois des garçons qui est évoquée dans Le groupe et l’intime de Faustine Crespy. Puis Noah Dodson rend visite à son grand-père aux Etats-Unis dans le Vermont, avec son père qui n’a plus rendu visite à son propre père… depuis longtemps. Une autre façon de visiter l’intime.
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“Mouettes” poursuit son parcours en festivals ! Le film est primé avec mention spéciale du jury au 14 International Film Schools Festival de l’ECU (Escuela de Cine del Uruguay). Le film continue sa carrière après les trois prix remportés au FIFF en 2013 (Bayard d’Or, Prix d’interprétation, Prix de la meilleure photographie), le prix «Coruja» d’or du meilleur court-métrage au festival brésilien Cinerama et le grand Prix National de la compétition “Next Generation” au 17ème Brussels Short Film Festival en 2014.
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Le film de fin d’études Jennah, de Meryem Benm’Barek-Aloïsi, a bénéficié de l’exclusivité mondiale par le Rhode Island International Film festival aux USA où le film a été projeté le 7 août 2014. Il a remporté le Grand Prix du meilleur court-métrage de fiction et par conséquent est en lice pour les nominations aux Oscars 2015.
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Le film “Peau”, réalisé par Marine Koening, a été sélectionné au 67° festival de Locarno dans la section compétitive “Pardi di domani” réservée aux jeunes cinéastes indépendants et aux films d’école. “Peau” est un film-essai questionnant le rôle de la peau dans notre rapport au monde. Le film sera présenté le 8, 9 et 10 août 2014.
“La peau est un écrin, la peau est un écran. Ce qu’elle entoure, je le touche, ce qu’elle montre, je l’explore. C’est la mienne, c’est la tienne. Elle dit nos histoires. Je les raconte. La peau est une image”.
L’INSAS fête ses 51 ans printemps. Année après année, elle a contribué à former les générations de professionnels qui ont marqué le paysage culturel de Belgique et d’ailleurs. Cette année encore, de nouvelles promotions s’apprêtent à sortir des départements Audiovisuel et Théâtre de l’école.
Pour marquer ce moment particulier, fin d’un parcours et d’autres horizons, Laurent Gross et l’équipe pédagogique vous invitent à découvrir les travaux de ces étudiants. Un instantané de ce qui émeut, agite, traverse cette nouvelle génération que vous serez, nous l’espérons, appelés à rencontrer encore. Au programme, spectacle de fin d’études du Master Interprétation dramatique, projections des travaux du Département Audiovisuel, projets de mises en scène et de mises en lectures des Master Réalisation Théâtre et Ecriture. Autant d’occasions de découvrir votre futur.
Projections à BOZAR Représentations théâtrales à Rabelais
Jenna Hasse, étudiante en Interprétation dramatique, a réalisé “En août”, une auto-production tournée en Suisse avec très peu de moyens. Le film a été sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, Cannes 2014. “Margaux, six ans, se réveille tôt en ce matin d’août. Elle s’approche de la fenêtre et voit son père ranger des objets et des cartons dans la voiture… Sa mère dort encore. Cette matinée d’été s’annonce particulière pour la petite fille qui s’apprête à vivre un moment important de sa vie”.
En mars et avril 2014 s’est déroulé à Hanoï au Vietnam, dans le cadre d’un projet de collaboration pédagogique soutenu par WBI entre l’INSAS et le SKDA (Académie du cinéma et du théâtre d’HanoÏ), un atelier documentaire, sous la direction de Rob Rombout, Thomas Gastinel et Rogier van Eck. Un séminaire préalable avait invité les étudiants à aller à la rencontre de leur ville. L’atelier devait consister en la réalisation de 13 portraits d’habitants.
Un second séminaire les a introduit aux différentes figures du documentaire via exemples et analyses. Les personnages choisis ensuite par les étudiants allaient du libraire-bibliophile à l’ancien photographe de guerre, du chauffeur de moto-taxi au jeune architecte, du ramasseur d’ordures au petit commerçant et au ferrailleur, etc. Chaque personnage devait révéler un aspect de la réalité de Hanoi. Au final, chacun de ces films – de 4 à 8 minutes – a constitué une archive contemporaine de la ville, un état des choses, un état des lieux.