INSAS

C’était au Cinéma Galeries que se déroulait le dernier temps fort des OUTSAS 2025, le jeudi 26 juin, avec les projections publiques des projets de fin d’études des étudiant·e·s en Masters Cinéma de l’INSAS :

• Les films documentaires réalisés dans le cadre du programme d’échange “Regards Croisés”
• Les films de fin d’études , représentant l’aboutissement de la formation des étudiant·e·s, et constituant une vitrine personnelle de leur savoir-faire pour leur arrivée dans la profession.
• Les images de fin d’études, réalisés par les étudiant·es du cursus Image

Les projections ont été suivies de rencontres entre producteur·rices et étudiant·es, afin de discuter de leurs réalisations.

Retour en images

L’INSAS a accueilli pour la première fois le BIP – Blended Intensive Program : Analog film cinematography. Cet événement a été organisé par le service des Relations Internationales et les professeur·es du cursus Image (Ella Van Den Hove, Gilles Bissot, Christine Couvreur, Serge Hannecart et Leonidas Arvanitas). Il s’adressait à des étudiant·es en Image, mais aussi en Réalisation.

A cette occasion, les étudiant·es et professeur·es de l’INSAS ont eu le plaisir de travailler aux côtés de 21 participant·es venu·es de 4 écoles partenaires : la Hochschule der Medien à Stuttgart (9 étudiant·es et 2 professeur·es), l’Université Aristote de Thessalonique (4 étudiant·es et 1 professeur·es), le CIFP Audiovisual de Vigo (4 étudiant·es) et l’ENS Louis Lumière de Paris (1 étudiant).

Après 7 réunions virtuelles, entre février et juin, les étudiant·es et professeur·es se sont réuni·es à Bruxelles du 2 au 11 juillet. Pendant 10 jours, iels ont appris à comprendre le travail sur pellicule, tourné un film en 3 jours, qui a ensuite été monté, mixé et étalonné en 2 jours.

L’objectif principal du BIP était d’explorer et de travailler avec du film argentique. La première partie du BIP était axée sur la compréhension et la manipulation des pellicules. Ensuite, les participant·es se sont livré·es à des expériences et pratiques pour appliquer ces techniques dans des contextes concrets. La deuxième partie consistait en un tournage de film avec un scénario pré-écrit associé à une bande-son existante, intégrant à la fois l’éclairage naturel et l’éclairage de studio. Tout cela amenait les participant·es à mieux comprendre le support film, du négatif à l’ensemble de la chaîne de production, en passant par la numérisation et l’étalonnage numérique.

Bande sonore extraite de la séquence de rêve du film « The conversation » réalisé par Francis Ford Coppola.
Cofinancé avec le soutien de l’Union européenne – Erasmus+.

C’est à la Raffinerie Charleroi Danse que se déroulait le showing du Master Danse et pratiques chorégraphiques, le samedi 14 juin 2025. Les 7 étudiant·e·s sortant·e·s du Master y présentaient leurs travaux artistiques de fin d’études.

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Alice Jumelle – spoulga spelunca cauna

Interprètes : Lux Andrieu, Adèle Daleas, Benjamin Gisaro, Matteo Marongiu, Louis Simon
Dramaturgie : Macaria Reyes
Assistanat : Maria Xernou
Créatrice sonore, régisseuse son : Yuika Koizumi
Scénographie : Cédric Michel, Noé Englebert, Anna Dea Aillaud
Créateur lumière, régisseur lumière : Julien Vasselin
Régie générale : Laura Wolf
Regards extérieurs : Lou Viallon, Areti Chourdaki, Alphonse Eklou

Amarine Rignanese – Point de Fuite ou PDF

Interprète, co-création : Charly Simon
Compositeur, interprète : Colin Duthoit
Regard extérieur : Lesca Herfeld, Emma Robert
Dramaturgie : Charlotte Pfingsten
Créateur lumière : Loukas Varady-Szabo
Scénographe : Paul Bastard
Visuel : Ines Roessler

Thibault Rousselet – RESP RE

Co-créateur·ices, interprètes : Bilal Alami Badissi, Caterina Campo, Simon Mazet, Elisa Wery
Création Sonore : Marianne Le Pober-Corfec
Co-chercheur : Mael Griffaton
Assistanat : Guillaume Chevet

Plume Ducret – Les Lacustres

Performance : Garance Maillot
Assistanat, regards extérieurs : Hélène Dorland, Dima Emelianenko
Accompagnement artistique : Charly Ange-Fogaroli
Scénographie : Guillaume Maurel
Création lumière : Léa Beloin
Régie lumière : Ophélie Auger

Louis Simon – rien dans le vent(re)

Interprète, Chorégraphe : Bache Plastique
Regard extérieur : Agathe Tarillon
Dramaturge : Yoan Cecco
Créateur Sonore : Mandrill Kin
Assistanat : Martha Dewit
Régie, Assistant son : Malo Bisson

Mouhammad Oka Kouakou – Tougounssou

Assistant : Gabriel Sapronov (Kosma Bresson)
Création musique, scénographie, mapping : Edouard Gilbert

Charly Simon – DAMOCLÈS Nos danses sous ton épée

Interprètes, Co-conceptrices : Léa Simon, Zoé Simon
Maître bricoleur, doublure plateau : Lauret Turquin
Création lumière, direction technique : Florentin Crouzet-Nico
Poète : Aurélien Dony
Compositeur : Jérôme Paque
Assistanat, doublure plateau : Justine Jossen
Visuel : Lisa Cara

Direction danse : Claire Bonet

Mentoring : Serge Aimé Coulibaly, Antía Díaz Otero, Samuel Lefeuvre, Florencia Demestri, Ayelen Parolin, Louise Vanneste

Production : Orane Caens, Marion Couturier

Accompagnement technique: Manuel Alvarado, Thomas Beni, L’équipe technique de la Raffinerie

Du 13 au 19 juin 2025, les étudiant·es en Master interprétation Dramatique, accompagné·es de la classe de troisième année de bachelier, ont investi le tout nouveau Studio Théâtre du site Couronne de l’INSAS lors de la représentation de leur projet de fin d’études.

Comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu’aggraver les choses)

Des étudiant·es préparent la révolution dans la cantine d’une école imaginaire. Il y a un citronnier totem, un distributeur d’objets multicolores, un drapeau d’enfants, quelques chaises musicales, de petites tables. Un silence commun, un désordre vif et du rock’n’roll à la radio. Le printemps, la foudre, la pluie d’une très chaude journée d’été, des lunettes de soleil. Et au milieu de tout ça, des êtres qui dansent le monde et retrouvent le sérieux qu’on avait au jeu quand on était enfant. Là, où tout est possible.

Inspiré·es par le journal de John Cage, Comment rendre le monde meilleur (on ne fait qu’aggraver les choses) (1965-82), et sous la direction de Sofie Kokaj, les treize interprètes s’emparent joyeusement de cette partition collective. Accompagné·es dans cette création par des étudiant·es en théâtre et techniques de communication, iels composent le récit d’un temps qui peut être transformé.

Un mot des étudiant·es et porteur·euses du projet : MERCI À nos familles et ami·e·s, au personnel de l’INSAS, à David Chazam, Nathanaëlle Le Pors, Tom Van Antro, Lucie Van Slijpe, Mathilde Zigante, l’atelier costume et le département technique du Théâtre Varia

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Jeu et Écritures Héléna Ekanda, Lewis Forgeur, Bastien Fourmy, Sofia Golovatch, Thibault Hebrard, Jeanne Litt Magis, Solange Muneme, Cyril Romero, Margaux Roussillon, Mudiayi Laetitia Tshilemba, Baptiste Uhl, Mil Vereggen, Martin Villemonteix

Assistanat à la mise en scène Juliette Challet, Lunel Parat-Yeghiayan

Scénographie Louise Mendes

Costumes Maya Buabizini, Yom Buxant

Lumière Pauline Chavanon, Pelagija Maričić

Son Louise Caillard-Vincent, Marcel Petit

Communication et Production Hille Auvinen

Mise en scène Sofie Kokaj

Équipe pédagogique Manuel Alvarado, Stéphanie Barboteau, Brice Cannavo, Fabienne Damiean, Ledicia Garcia, Amélie Gehin, Christine Grégoire, Meryl Moens, Olivier Paladini, Florence Richard, Nathalie Thys, Laura Ughetto

Film Bram Droulers

Photographies Margot Briand

Artistes cité·e·s Jean-Michel Basquiat, Lewis Carroll, John Cassavetes, Kurt Cobain, Cocteau Twins, Mahmoud Darwish, Gilles Deleuze, RW Fassbinder, Fred Frith, Allen Ginsberg, Sarah Kane, Lola Lafon, Luniz, Molière, Jordan Peele, Portishead, Ghédalia Tazartès, William Shakespeare, Anton Tchekhov, Wim Wenders, Stephen Sondheim, Saul Williams