Pour la 10 ème édition des Nuits Blanches ce 6 octobre 2012, nous recherchons des étudiants en arts du spectacle ou visuels (H/F) pour devenir Souffleurs d’Images.

Qu’est-ce qu’un Souffleur d’Images ?
Les Souffleurs d’Images sont des étudiants en art qui accompagnent des spectateurs non ou mal-voyants, le soir de NUIT BLANCHE, pour leur permettre d’appréhender les performances ou les installations dans leur globalité, en leur soufflant à l’oreille des informations complémentaires sur les éléments qu’ils ne peuvent voir (décor, costumes, scénographie, déplacements,…).
Les étudiants doivent être disponibles pour :
1. Workshop de formation : 29 septembre 2012 (de 15h00 à 18h00)
Partie théorique : dispense de conseils sur l’attitude à adopter face à un non-voyant et sur les aspects à privilégier dans la description.
Partie pratique : mise en situation dans l’exposition Mindscapes + mise en situation en rue pour apprendre à guider le non-voyant dans l’espace public.
Lieu de formation : Centrale for Contemporary Art, place Sainte-Catherine, 44 – 1000
Bruxelles
2. Nuit Blanche : 6 octobre 2012 (de 18h30 à 01h00)
Accompagnement des personnes déficientes visuelles, au travers des activités Nuit Blanche.
Lieu de rendez-vous : Les Brigittines, Petite rue des Brigittines, 1 – 1000 Bruxelles
Plus d’info sur l’événement et le programme de Nuit Blanche : www.nuitblanchebrussels.

Profil recherché :
− avoir minimum 18 ans
− suivre un enseignement artistique de plein exercice (art dramatique, arts visuels ou
audiovisuels)
− être sérieux et motivé
− avoir un excellent contact relationnel
Défraiement :
Défraiement de 30 EUR, un repas chaud le soir du 6 octobre et une entrée gratuite pour les NUIT BLANCHE PARTIES.
Envie de devenir Souffleur d’Images ? Envoyez votre CV, avant le mercredi 26 septembre 2012 à  nancy.galant@brucity.be.

FRANCE CULTURE DIFFUSERA DANS “Théâtre et Compagnie” LES DIMANCHES 23 et 30 SEPTEMBRE  de 21h à 23h :

LE MONDE EST TORDU, ET PARFOIS JE DERAPE

Cycle Jean-Marie Piemme
Production et réalisation  :  Alexandre Plank

Cycle Jean-Marie Piemme – “Le monde est tordu et parfois je dérape” 1/2
23.09.2012 – 21:00
Le monde est tordu et parfois je dérape
Cycle Jean-Marie Piemme
Production et réalisation : Alexandre Plank

Musiques, créations radiophoniques et sonores : Maya Boquet, Anthony Capelli, John Kaced, Dayan Korolic, Laurent Sellier

Avec John Arnold, Jean Boillot, Laure Calami, Bénédicte Cerutti, Delphine Cognard, Laurent Conoir, Luc-Antoine Diquéro, Roland Gervet, Adeline Guillot, Jérôme Kircher, Philippe Lardaud, Magali Montoya, Julie Pouillon, Isabelle Ronayette, Assane Timbo

Prise de son, montage, mixage : Emilie Couet, Martin Delafosse, Manon Houssin, Bernard Lagnel, Claire Levasseur, Philippe Pallarès
Assistants : Lise-Marie Barré, Maya Boquet, Benjamin Hû, Pauline Ziadé

Jean-Marie Piemme s’approprie, transgresse et recompose. Mêlant l’actualité à l’autobiographie, le théâtre à l’hypothèse, la politique au fait divers, la poésie au mode d’emploi, ses écrits se présentent comme un enchevêtrement de lignes, un brouillamini volontaire et savant de sensations, de mondes, de personnages et d’idées. Sa plume traverse et investit les œuvres, les espaces et les époques : les tableaux de Bruegel, les pièces de Shakespeare, les paysages de rocailles et d’usines, les boites de strip-tease ou les cantates de Bach. Chaque rencontre resterait courtoise si elle était un prétexte ou un excès de tendresse. Mais Piemme écrit pour ausculter, pour lacérer, pour déterrer. Il met à jour des cicatrices, provoque des décryptages équivoques, façonne des juxtapositions inespérées, compose des lectures insoupçonnées. Les œuvres, les espaces et les époques renaissent par ses mots sous la forme de mythes saturés de notre monde, débordant de nos histoires, perclus de nos culpabilités, des nos violences et de nos bêtises. Une modernité obscène et irascible que parcourent des personnages furieux et obstinés, usés jusqu’à la corde ou libres de s’y perdre. Piemme fait feu de tout bois, de toutes formes, de toutes matières : mais pour incendier, toujours, le même fatras qu’est devenue notre réalité.
AP.

Pour ce cycle, j’ai voulu rendre compte de la pluralité de visages de Piemme, de la multiplicité des facettes de son œuvre et des formes de son écriture. La première soirée est une traversée de ses textes, de plusieurs de ses thèmes, de certains de ses motifs. Elle rassemble des travaux autobiographiques, théâtraux ou fictionnels dont l’écriture s’étale sur 20 ans. Pour la seconde soirée, Piemme rencontre les œuvres de Sophocle et de Shakespeare : pour s’y perdre, s’y fondre, s’y griser et y débusquer les failles, les dilemmes, les angoisses et les désirs souterrains de notre humanité.

Dimanche 23 septembre – Le monde est tordu (traversée.)

J’ai des racines – La langue, l’usine, l’enfance
Avec Delphine Cognard
Musique et création sonore : John Kaced

Je suis un mangeur de viande – Un homme, numéro 2 d’une grande chaine de télévision, prend, avec délectation, une part active dans le naufrage du monde.
Avec John Arnold
Musique et création sonore : Anthony Capelli

Icare 2 – Une jeune femme raconte l’épopée de son père : réussir là où Icare a échoué.
Avec Bénédicte Cerutti
Musique et création sonore : John Kaced

Ex magic boy – Ariel, du fond d’un bar minable, retrace et radote l’épopée de Prospero et de Miranda.
Avec Luc-Antoine Diquéro
Création radiophonique : Maya Boquet

Ophy, Ham et moi (extrait) – Horatio, dans un TGV, fuyant Elseneur, récrit la fin d’Hamlet.
Avec Jérôme Kircher
Musique et création sonore : John Kaced

Diablesse – Les murmures d’une femme tentant d’ouvrir à Dieu l’âme d’un prêtre.
Avec Adeline Guillot
Musique et création sonore : Anthony Capelli

Dimanche 30 septembre – Et parfois je dérape (amitiés.)

Plus belle, plus libre que moi – Ismène et Antigone partent à la recherche de leur père. Pour finir dans un bordel des faubourgs de Bruxelles.
Avec Laure Calamy
Musique et création sonore : Dayan Korolic

Le Sang des amis – Version radiophonique de la pièce montée par Jean Boillot en 2010 au NEST THEATRE. Antoine, Jules César et Cléopâtre sont mis sur écoute : l’histoire de leurs amours, de leurs angoisses et de leur débâcle réécrite par un chroniqueur fou.
Réalisation : Jean Boillot et Alexandre Plank

Avec Jean Boillot, Laurent Conoir, Roland Gervet, Philippe Lardaud, Magali Montoya, Julie Pouillon, Isabelle Ronayette, Assane Timbo

Musique et création sonore : Laurent Sellier

Liens :
http://www.jeanmariepiemme.net/
http://www.nest-theatre.fr
http://www.franceculture.fr/

Ces derniers mois, un certain nombre d’informations ont circulé dans la presse et dans diverses assemblées,du Parlement de la Communauté française aux Associations d’étudiants, au sujet de la dotation des Ecoles supérieures des arts organisées par la Communauté française. Ces informations, incomplètes,
laissaient entendre que ces écoles –dont La Cambre, le Conservatoire et l’INSAS– seraient financées beaucoup plus généreusement par le Gouvernement que les autres Ecoles supérieures des arts.

Les directeurs des trois écoles réunies au sein de la plate-forme ARTes, Frédéric de Roos, Laurent Gross et Caroline Mierop, publient une nécessaire mise au point à ce sujet.

Ce document a été approuvé à l’unanimité au CGP du 10 décembre 2010 (lien)

De la dotation des Ecoles Superieures des arts organisees par la Communaute française

Ces derniers mois, un certain nombre d’informations ont circulé dans la presse et dans diverses assemblées, du Parlement de la Communauté française aux Associations d’étudiants, au sujet de la dotation des Ecoles supérieures des arts organisées par la Communauté française. Ces informations, incomplètes, laissaient entendre que ces écoles –dont La Cambre, le Conservatoire, l’INSAS– seraient financées beaucoup plus généreusement par le Gouvernement que les autres Ecoles supérieures des arts, jusqu’à cinq fois plus par étudiant dans certains cas. On peut comprendre qu’une telle « information » suscite l’émotion et de nombreuses questions, y compris au sein des écoles prétendument trop largement dotées.

Il convient toutefois de replacer les chiffres cités dans la perspective globale, plus juste, du financement des Ecoles supérieures des arts en général. Le financement des ESA par le gouvernement se fait pour l’essentiel par le financement du personnel. Ce financement est fixé par décrets et s’applique à toutes les ESA selon les mêmes règles. Il représente à lui seul 88,5% du financement des Ecoles.

Les chiffres de la dotation qui font polémique ne concernent donc que les 11,5% restants.

Quant à la dotation elle-même, que recouvre-t-elle ? Dans le cas des ESA organisées par la Communauté française, la dotation n’est pas réservée aux dépenses pédagogiques. Elle permet avant tout aux écoles de ce réseau de payer leurs dépenses incompressibles de fonctionnement : eau, gaz, électricité, chauffage, entretien des bâtiments, réparations diverses et personnel ouvrier, etc. Ces dépenses représentent, selon les écoles, de 85 à 100% de la dotation. Le solde, de 0 à 15%, bénéficie de fait aux étudiants et aux études –qu’il s’agisse de matériel pédagogique, de consom- mables, d’équipement informatique, etc. Tous les chiffres nécessaires à établir ce calcul sont publics et c’est sur cette base, objective, qu’une comparaison avec les écoles des autres réseaux devrait avoir lieu –si cette comparaison est à l’ordre du jour. Toute autre comparaison, non analytique, s’avèrerait mensongère.
Reste un dernier point à souligner. Comme l’indiquait Monsieur le Ministre Marcourt en réponse à une question parlementaire à ce sujet le 26 octobre dernier, « (…) le Pacte scolaire (du 29 mai 1959) dispose que les frais de l’instruction donnée dans les établissements ou sections d’établissement d’enseignement organisées par les personnes publiques ou privées, ce qui est le cas de l’enseignement supérieur confessionnel subventionné, sont à charge des pouvoirs organisateurs. » Il est donc normal, et légal, que la Communauté française prenne en charge les frais de l’instruction donnée dans ses écoles, comme il est normal, et légal, que les autres pouvoirs organisateurs assurent également une partie de ses frais, et dotent leurs écoles, sous quelque forme que ce soit. De ces frais-là, de ces dotations-là, aucune estimation n’a jamais été publiquement donnée par les autres pouvoirs organisateurs.

Résidences d’auteurs dramatiques et de traducteurs à la chartreuse de Villeuve-lez-Avignon

Dans le cadre de la Convention Communauté Wallonie-Bruxelles/Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, Centre National des Ecritures du Spectacle, l’appel à candidatures pour l’année 2011 est lancé.

La Convention prévoit l’attribution de 10 bourses de résidence. Une de ces bourses sera destinée spécifiquement à une résidence conjointe, elle concernera les projets associant un auteur dramatique à un artiste plasticien, vidéaste, musicien, chorégraphe ou encore metteur en scène et visera à valoriser les projets interdisciplinaires. Cette bourse particulière est attribuée par Wallonie-Bruxelles International.

Ces candidatures seront examinées par le Comité Mixte France / Communauté Wallonie-Bruxelles.

Les dossiers de candidature  doivent être introduits sur base du formulaire communiqué et doivent comporter les éléments suivants: (le formulaire peut être téléchargé sur le site internet : www.wbtd.be)

• une lettre de motivation circonstanciée ;
• un CV de l’auteur, du traducteur et le cas échéant des artistes associés au projet ;
• un projet d’œuvre dramaturgique (descriptif + quelques scènes déjà écrites) ;
• ou un projet de traduction en langue étrangère d’une œuvre théâtrale d’un auteur belge  francophone ;
  • le texte d’une œuvre antérieure, publiée ou non, choisie par l’auteur comme particulièrement représentative.

Ces résidences d’une durée d’un à trois mois ont pour objectifs de permettre aux auteurs d’achever un projet d’écriture théâtrale et de bénéficier également des différentes initiatives proposées par la Chartreuse et le Comité Mixte.

Pour les résidences des traducteurs, une durée de 2 mois maximum est prévue, elle vise à assurer la traduction complète ou partielle de plusieurs œuvres d’un même dramaturge et à leur offrir, en outre, une immersion dans l’écriture théâtrale contemporaine.

Þ Conditions pour les auteurs :

• Œuvrer et/ou résider en Belgique ;

• Avoir déjà été publié et/ou avoir été porté à la scène professionnellement.

Þ Conditions pour les traducteurs :

• Disposer d’une expérience spécifique en matière de traduction théâtrale ;
• Développer un projet qui concerne préférentiellement des dramaturges belges francophones contemporains ;
• Avoir des relations dans le milieu de l’édition et du théâtre de leur pays d’origine.

Il y a lieu pour les candidats, de mentionner, le cas échéant, les gages d’intérêt et les engagements de la part de structures théâtrales et culturelles par rapport à leur projet d’œuvre dramatique ou de la part de structures d’édition par rapport aux traductions issues de la résidence.

Un exemplaire du travail réalisé à la Chartreuse sera transmis au Secrétariat du Comité Mixte, qui en assurera la diffusion auprès des Membres du Comité ainsi qu’au Centre des Ecritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles pour information, dans le cadre des ses missions.

Les bourses de résidence octroyées par le Ministère de la Communauté française, Service de la Promotion des Lettres, Monsieur Jean-Luc Outers et Wallonie-Bruxelles International sont d’un montant de 1.500 Euros par mois.

La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon accueille et héberge les candidats pendant les périodes de résidence (d’octobre 2011 à fin 2012) et détermine les dates de celle-ci selon son agenda.

Date limite de dépôt des candidatures par courrier exclusivement : 31 janvier 2011.

Les candidatures sont à envoyer à :

Madame Stéphanie Pécourt, Secrétaire du Comité Mixte

c/o Agence Wallonie-Bruxelles Théâtre / Danse

18, Place Flagey – Boîte 13

1050 Bruxelles

Tél. 0032 2/219.39.08  – Fax. 0032 2/219.45.74

E-mail : wbt@online.be – Site: www.wbtheatre.be

Les dossiers consistant en un exemplaire unique doivent être envoyés par un courrier postal exclusivement.

Pour tout renseignement complémentaire :

–          voir site de Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse www.wbtheatre.be

–          Tel :  02/219.39.08, du lundi au vendredi, de 9h30 à 18h