INSAS

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Les étudiant·e·s de B3 Image réalisent un petit film sous forme de plan séquence, en utilisant la lumière naturelle existante pour lui donner l’apparence d’un effet prédéterminé (nuit, hiver, été, soir, aube, crépuscule…). Cet exercice est tourné sur pellicule Super 16mm, et tous les choix d’exposition sont effectués à la prise de vues. Il pose toutes les questions de qualité, direction, intensité et de couleur de la lumière. Tourné en décor naturel à Bruxelles en septembre 2020.

Etudiant·e·s : Gwenvaël Bigi, Alice Brunnquell, Armelle Fouat, Antoine Guerci, Samuel Maurer, Elisa Mezquita, Clarisse Todeschini, Romain Torbeyn, Hugo Willocq et Charlie Nazmjou.

Exercice sous la direction de Serge Hannecart.

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Les étudiant·e·s de B3 Image réalisent la transposition cinématographique d’une séquence de film en reproduisant au détail près l’ensemble des éléments qui composent l’image : cadre et perspective, reproduction des atmosphères lumineuses, fabrication du décor et des accessoires (couleurs, textures et rendu des matières), costumes et maquillage, etc. Le tout filmé à la fois sur support argentique (35mm) et numérique (4K Raw), afin d’approfondir la maitrise de ces filières respectives. Cette année, le choix s’est porté sur une séquence du film Drive (2011 – réalisateur : Nicolas Winding Refn ; chef opérateur : Newton Thomas Sigel).

Retour en images.

Etudiants :  Gwenvaël Bigi, Alice Brunnquell, Armelle Fouat, Antoine Guerci, Samuel Maurer, Elisa Mezquita, Clarisse Todeschini, Romain Torbeyns, Hugo Willocq et Charlie Nazmjou.

Avec les comédien·ne·s Aurélien Milcamps et Johanna Groc, Orane Damsin au maquillage, et l’aide précieuse de Hélène Kufferath du centre Scénographie de l’INSAS, sous la direction de Serge Hannecart. Novembre 2020

Les étudiant.e.s de Master 1 et Bachelier 3 Théâtre et Techniques de Communication ont créé un projet de théâtre musical sous la direction d’Ingrid von Wantoch Rekowski, ayant pour point de départ la musique et l’univers du groupe Pink Floyd. Avec les moyens du théâtre (et les acquis vocaux et physiques), les étudiant.e.s ont donné leur interprétation de la carrière exceptionnelle de ce groupe devenu légende, passant par sa formation, ses débuts, ses rebondissements éprouvants et ses concerts mythiques.

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Les étudiant·e·s de Master Image expérimentent le processus de création à travers l’exercice IFE (Images de fin d’études) dans lequel ils·elles mettent en image une bande son choisie au préalable. Petit aperçu des tournages.

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“Hôtel des Acacias” est un exercice filmique réalisé en 1982 par 4 étudiants de l’INSAS sous la direction de la réalisatrice Chantal Akerman.

Il est remastérisé en 2020 par Thaïs Play-David, étudiante à l’INSAS.

Grâce à CINEMATEK, il a été présenté au mois d’octobre au Film Heritage Festival Film Restored à Berlin, organisé par la Deutsche Kinemathek, à l’occasion de la projection du film de Chantal Akerman “Golden Eighties”, restauré par CINEMATEK.

Les étudiant.e.s d’Interprétation dramatique (B3 et M1) et de Théâtre et techniques de Communication (B3) expérimentent le processus de création à travers les Cartes blanches, sous la direction d’Anne Thuot et de Coline Struyf.

Cet exercice est un laboratoire de recherche. L’objectif étant d’explorer sa propre singularité, ses désirs, ses obsessions, thèmes, et d’être moteur d’un projet qui leur appartient de A à Z.

Eva Papageorgiou, Mizuki Kondo, Enora Sbille, Alba Porte, Emma Gineste, Selma Raphard, Warda Rammach, Thibault Sforza, Julia Hernandez, Adèle Evans, Zoé Sjollema, Fanny Gelas-Mignon, Clara Bellemans, Vassili Schémann, Olga David-Rigot et Ludmilla Reuse ont présenté leurs travaux en cours les 30 novembre et 1er décembre.

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Joëlle Keyser dévoile les secrets du métier de script.e qu’elle exerce depuis 40 ans, notamment en tant que professeure à l’INSAS ainsi qu’à l’ESAV (Marrakech-Maroc) et intervenante à l’ISIS (Ouagadougou-Burkina Faso).

Un ouvrage innovant, richement illustré, un outil de référence pour quiconque s’intéresse à la profession.

Le livre est auto-édité, disponible aux librairies Tropismes et Filigranes. Il sera bientôt disponible en ligne, infos à venir !

“Le métier de script(e) a évolué  durant ces deux dernières décennies.

Quoi de plus évident que de transmettre mon expérience après 40 ans comme scripte et bientôt 30 ans d’enseignement de ce métier qui m’a passionné.  

Avec ce manuel, je souhaite faciliter la connaissance, le goût et les débuts de celles et ceux qui éprouvent l’envie d’exercer ce magnifique métier avec les nouvelles technologies. »

Joëlle Keyser

« Einstein on the beach » est un projet théâtral et musical qu’ont expérimenté les étudiant.e.s de M1 Interprétation dramatique 2019/2020. Le travail est basé sur l’œuvre éponyme, l’opéra « Einstein on the beach » écrit et mis en musique par Philip Glass, mis en scène et dirigé par Robert Wilson en 1976.

Les étudiant.e.s se sont investi.e.s d’une double enquête : une recherche sur la manière dont le projet est né et comment l’interpréter aujourd’hui, avec pour objectif central de mêler théâtralité et musicalité, en respectant le code de la musique minimaliste de Philip Glass. Comment décortiquer une partition avec les moyens du théâtre ? Comment aborder une matière via des codes musicaux ? Comment arriver à la quintessence d’un personnage à travers le geste ? Les comédien.ne.s s’approprient cette musique minimaliste et en dégagent une interprétation joyeuse, disjonctée.

Un travail physique poussé, un exercice polyphonique et choral essentiel où le caractère répétitif prend le pas sur le récit. Un exercice dirigé par Ingrid Von Wantoch Rekowski, en collaboration avec Suzanna Bauer (étudiante en Master Théâtre et Techniques de Communication).

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Jonas Wertz, étudiant de la promotion 2020 du Master Interprétation Dramatique, vient de recevoir le prix Playright+.

Playright+ soutient les artistes-interprètes et défend leurs intérêts. Admiratifs de ceux qui choisissent, et ce dès le plus jeune âge, de faire de la musique ou de l’interprétation leur future profession, PlayRight+ donne un coup de pouce supplémentaire à ceux qui se sont distingués pendant leurs cursus.

Chaque année, PlayRight+ remet un prix de 500€ à un(e) étudiant(e) qui obtient son diplôme et s’est distingué(e) au cours de sa formation en tant qu’artiste-interprète. A ce titre, PlayRight+ a un prix à donner pour chaque étudiant de haute école ou université qui offre une formation de niveau Bachelor ou Master.

Nous avons pu récemment voir Jonas sur scène dans l’adaptation de la pièce de William Shakespeare Antoine et Cléopâtre, dirigée par Olivier Boudon, travail de fin d’études des étudiant.e.s du Master Interprétation Dramatique.

Retour en images sur le premier séminaire commun aux étudiant.e.s B1 des filières Interprétation et Métiers de plateau. Un travail dirigé en alternance par Sofie Kokaj et Fanny Marcq jusqu’au vendredi 6 novembre 2020. 

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Je joue
Tu joues
Nous jouons
Au cinéma
Tu crois qu’il y a
Une règle du jeu
Parce que tu es un enfant
Qui ne sait pas encore
Que c’est un jeu et qu’il est
Réservé aux grandes personnes
Dont tu fais déjà partie
Parce que tu as oublié
Que c’est un jeu d’enfants
En quoi consiste-t-il
Il y a plusieurs définitions
En voilà deux ou trois
Se regarder
Dans le miroir des autres
Oublier et savoir
Vite et lentement
Le monde
Et soi-même
Penser et parler
Drôle de jeu
C’est la vie.

- Texte de Jean-Luc Godard, 1967

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Du 7 au 11 octobre dernier, les étudiant.e.s du Master Interprétation Dramatique 2019-2020 ont présenté leur production de fin d’études, une adaptation de la pièce de William Shakespeare “Antoine et Cléopâtre”, dirigée par Olivier Boudon.

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Depuis fin novembre dernier, étudiant.e.s de Master des cursus audiovisuels sont en tournage pour la réalisation de leur film de fin d’études (FFE). Nous vous proposons une sélection de photos pour rendre compte de la réalité de ces tournages.

C’est la rentrée  pour nos étudiant.e.s et nos diplômé.e.s. Rendez-vous dans les salles pour découvrir leurs films en festivals !